Teknologierna för produktion och reproduktion av animerade filmer är mindre än 150 år gamla, men under denna korta period, enligt historiska mått, gjorde de ett stort steg i utvecklingen. Visningen av flera svaga bilder för ett dussin utvalda personer gav plats för stora salar med en enorm skärm och utmärkt akustik. Seriefigurer ser ofta bättre ut än sina levande motsvarigheter. Ibland verkar det som om animering ännu inte har ersatt film enbart av medlidande med filmindustrin eller på grund av ett outtalat avtal - att inte kasta tusentals kollegor på gatan bara för att de kan dras med hög kvalitet.
Animering har vuxit till en kraftfull industri med miljarder dollar i försäljning. Det är inte längre förvånande att intäkterna från tecknade filmer i full längd överstiger den för många långfilmer. Och samtidigt är det för många att se en animerad film för en kort stund att återvända till barndomen, när träden var stora, färgerna var ljusa, hela världens ondska representerades av en saga karaktär och skaparna av karikatyrerna verkade vara riktiga trollkarlar.
1. Om du inte gräver in i kärnan i frågan kan du enkelt överväga animerade filmer som den yngre bror till "stor", "allvarlig" film. Faktum är att alla dessa roliga små djur och små människor inte kan vara förfäder till seriösa män och kvinnor, som ibland lever ett helt liv i en och en halv timme på skärmen. Faktum är att berättelserna om den chockerande effekten av bröderna Lumière film om tåget ankom för de första tittarna är mycket överdrivna. Teknik för att visa olika typer av rörliga bilder, om än ofullkomliga, har funnits sedan 1820-talet. Och de existerade inte bara utan användes kommersiellt. I synnerhet publicerades hela uppsättningar med sex skivor, förenade av en plot. Med tanke på samhällets då legala omogenhet köpte företagsamma personer fenakistiscops (de så kallade enheterna som bestod av en glödlampa och en klockfjäder som roterade en skiva med teckningar) och utan att tänka på upphovsrättsproblem organiserade betalda offentliga visningar av nya produkter med fascinerande namn som "Fantasy pantomime" eller “Underbar skiva”.
Det var fortfarande mycket långt från biografen ...
2. Osäkerhet med det exakta datumet för animerade filmer har lett till en viss inkonsekvens när det gäller att fastställa datumet för animatörens professionella semester. Sedan 2002 firades den 28 oktober. Den här dagen 1892 visade Emile Reynaud sina rörliga bilder för första gången offentligt. Men många, inklusive ryska filmskapare, anser att datumet för animeringens utseende bör övervägas den 30 augusti 1877, då Reino patenterade sin kakbox, inklistrad med ritningar.
Emile Reynaud har arbetat med sin apparat i nästan 30 år
3. Den berömda ryska koreografen Alexander Shiryaev anses vara grundaren av dockteckningar. Han utrustade faktiskt en minikopia av baletteatern i sitt hus och kunde mycket noggrant återge flera balettföreställningar. Inspelningsnoggrannheten var så hög (och detta hände under 1900-talets tidiga år) att regissörerna senare använde dem för att återge föreställningar. Shiryaev uppfann inte sin teknik ur ett bra liv. Ledningen av de kejserliga teatrarna förbjöd honom att skjuta baletter live, och den filmtekniken från dessa år lämnade mycket att önska - Shiryaev använde en 17,5 mm filmkamera "Biocam". Att skjuta dockor i kombination med handritade ramar hjälpte honom att uppnå den nödvändiga rörelsens jämnhet.
Alexander Shiryaev lyckades uppnå bildens verklighet med minimala medel
4. Nästan parallellt med Shiryaev utvecklade ett annat ämne i det ryska imperiet, Vladislav Starevich, en liknande animationsteknik. Även i gymnasiet var Starevich engagerad i insekter, och han gjorde inte bara uppstoppade djur utan också modeller. Efter examen från skolan blev han museets vaktmästare och gav sin nya arbetsplats två album med utmärkta fotografier. Deras kvalitet var så hög att museets direktör gav den nya medarbetaren en filmkamera, vilket tyder på att de tar upp den då nyheten - biografen. Starevich blev eldad med idén att filma dokumentärer om insekter, men stod omedelbart inför ett olösligt problem - med nödvändig belysning för fullfjädrad skytte föll insekterna i en förvirring. Starevich gav inte upp och började ta bort de uppstoppade djuren och flyttade dem skickligt. År 1912 släppte han filmen The Beautiful Lucinda, or the Barbel War with the Stag. Filmen, där insekter var hjältar i ridderliga romanser, gjorde ett stänk över hela världen. Den främsta anledningen till beundran var frågan: hur lyckades författaren få de levande "skådespelarna" att arbeta i ramen?
Starevich och hans skådespelare
5. Den mest tecknade tecknade filmen i genrens historia är anpassningen av sagan av H. H. Andersen "Snödrottningen". En tecknad film som heter Frozen släpptes 2013. Dess budget var 150 miljoner dollar och avgifterna översteg 1,276 miljarder dollar. Ytterligare 6 karikatyrer samlade in över en miljard dollar, som alla släpptes 2010 och senare. Dock är kassaklassificeringen av karikatyrerna ganska godtycklig och speglar snarare prisökningen på biljetter till biografer än tecknadens popularitet. Till exempel tar den 100: e platsen i betyget målningen "Bambi", sedan 1942, har samlat in mer än 267 miljoner dollar. En biljett till bio för en kvällshow på en helg kostade 20 cent. Nu kommer det att kosta minst 100 gånger mer att besöka en session i USA.
6. Trots det faktum att dussintals människor som gjorde viktiga uppfinningar kom in i animationens historia, bör Walt Disney betraktas som den viktigaste revolutionären i animationsvärlden. Det är möjligt att lista hans utveckling under mycket lång tid, men den viktigaste prestationen för den stora amerikanska animatören var inställningen av produktionen av animerade filmer på en nästan industriell basis. Det var med Disney att filma tecknade filmer blev ett stort team och slutade vara hantverk av entusiaster som gör allt med egna händer. Tack vare arbetsfördelningen har det kreativa teamet tid att utveckla och implementera nya lösningar. Och storskalig finansiering av animationsprojekt gjorde tecknade serier till konkurrenter av långfilmer.
Walt Disney med sin huvudperson
7. Walt Disneys förhållande till sina anställda har aldrig varit perfekt. De lämnade honom, stal upprepade gånger nästan öppet osv. Disney själv var inte heller främling för oförskämdhet och arrogans. Å ena sidan kallade alla anställda honom bara ”Walt”. Samtidigt satte underordnade pinnar i chefens hjul vid första tillfället. En dag beordrade han att dekorera kontorsmatsalens väggar med bilder av seriefigurer. Teamet var emot - inte alla kommer att tycka om det när jobbet tar hand om dig i matsalen. Disney beordrade fortfarande att göra det på sitt eget sätt och fick en bojkott som svar - de pratade bara med honom i händelse av ett extremt officiellt behov. Ritningarna måste målas över, men Disney tog hämnd. I den stora salen i Disney World i Florida, där det finns rörliga figurer av berömda figurer, placerade han president Lincolns huvud, skilt från överkroppen, mitt på bordet. Dessutom skrek detta huvud åt de anställda som kom in i hallen och välkomnade dem. Lyckligtvis visade sig allt vara några svimningar.
8. Animationsmuseet har varit verksamt i Moskva sedan 2006. Trots museets ungdom lyckades personalen samla en betydande samling utställningar och berätta om historien om världsanimering och om moderna tecknade filmer. I synnerhet innehåller Hall of the History of Animation föregångarna till modern animation: en magisk lykta, ett praxinoskop, en zootrop etc. Det visar också Poor Pierrot, en av de första tecknade filmerna i världen, skottad av fransmannen Emile Reynaud. Museets personal genomför en mängd olika underhållnings- och utbildningsutflykter. Under sin kurs kan barn inte bara bekanta sig med processen att skapa tecknade filmer utan också delta i deras skytte.
9. Den ryska regissören och animatören Yuri Norshtein har vunnit två unika priser. 1984 erkändes hans tecknad film "A Tale of Fairy Tales" som den bästa animerade filmen genom tiderna av undersökningen från American Academy of Motion Picture Arts (denna organisation tilldelar den berömda "Oscar"). 2003 vann en liknande undersökning av filmkritiker och regissörer av Norsteins tecknad film "The Hedgehog in the Fog". Troligtvis finns det inga prejudikat för en annan prestation av regissören: från 1981 fram till nu har han arbetat med en animerad film baserad på Nikolai Gogols berättelse "The Overcoat".
10. Vargen i den berömda tecknade filmen av Eduard Nazarov "Det var en gång en hund" med sina vanor liknar knölrygg - karaktären av Armen Dzhigarkhanyan från den populära TV-filmen "Mötesplatsen kan inte ändras". Likheterna är inte helt oavsiktliga. Redan i dubbningsprocessen märkte regissören att Dzhigarkhanyans röst inte passade den ganska mjuka bilden av vargen. Därför gjordes nästan alla scener med vargen om för att ge den en slags gangstersmak. Den ukrainska dricksången som låter i tecknad film spelades inte in speciellt - den överlämnades till regissören från Etnografiska museet i Kiev, detta är en autentisk framställning av en folksång. I den amerikanska versionen av tecknade filmer uttrycktes vargen av countrysuperstjärnan Chris Kristofferson. I Norge spelade Eurovision-prisvinnaren Alexander Rybak rollen som vargen, och Morten Harket, sångaren "A-Ha", var hans partner i rollen som hund. Den "indiska" hunden uttrycktes av stjärnan i "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. Musikredaktör för den animerade serien "Tja, vänta!" Gennady Krylov visade en anmärkningsvärd musikalisk erudition. Förutom kända låtar framförda av populära sovjetiska artister från Vladimir Vysotsky till muslim Magomayev, åtföljs vargen och harens äventyr av kompositioner av nu helt okända artister. I olika serier utförs till exempel sånger och melodier av ungerska Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, orkester från DDR: s nationella folkarmé, tyska Guido Masalski, Hazi Osterwald-ensemble eller ungerska radiodansorkester. Sedan det 8: e avsnittet var Gennady Gladkov engagerad i musiken för tecknade filmer, men konturen förblev oförändrad: hits träffades med praktiskt taget okända melodier.
12. Den största sovjetiska animationsstudion "Soyuzmultfilm" skapades 1936 under uppenbart inflytande från framgångarna för stora amerikanska animationsföretag. Nästan omedelbart behärskade studion ritningsprocessen, vilket gjorde det möjligt att dramatiskt påskynda produktionen. Men ganska snabbt insåg landets högsta ledning (och studion öppnades efter personliga instruktioner från I.V. Stalin) att de amerikanska volymerna inte kunde dras av Sovjetunionen, och de behövdes inte. Därför betonades kvaliteten på de producerade karikatyrerna. Kadrerna bestämde allt här också: redan skickliga mästare åtalades för att utbilda ungdomar i specialkurser. Gradvis började personalreserven visa sig, och 1970-80-talet blev Soyuzmultfilms storhetstid. Trots en allvarlig ekonomisk eftersläpning sköt sovjetiska regissörer filmer som inte var sämre och ibland överträffade världens standarder. Dessutom gällde detta både enkla serieprodukter och tecknade serier som erbjöd innovativa lösningar.
13. Med tanke på särdragen i den sovjetiska filmdistributionen är det inte möjligt att göra en bedömning av sovjetiska tecknade serier efter antalet tittare som tittade på tecknade filmer. Om det finns ganska objektiva uppgifter om långfilmer, så visades tecknade filmer i bästa fall i samlingar eller som en plot före filmen. Den huvudsakliga publiken av tecknade ser dem på tv, vars betyg var av det senaste intresset för de sovjetiska myndigheterna. Därför kan den enda ungefärliga objektiva bedömningen av den sovjetiska teckningen vara betygsättningen av auktoritativa filmportaler. Vad som är karakteristiskt: betyg på Internet Movie Database och Kinopoisk-portaler skiljer sig ibland med tiondelar av en punkt, men de tio bästa tecknade filmerna är desamma. Dessa är "Det var en gång en hund", "Tja, vänta!", "Tre från Prostokvashino", "Winnie the Pooh", "Kid och Carlson", "The Bremen Town Musicians", "Crocodile Gena", "Return of the verloss papegoja", "Snow drottning ”och” Kattens Leopolds äventyr ”.
14. I den ryska animationens senaste historia finns det redan sidor att vara stolta över. Filmen "Three Heroes on Distant Shores", som släpptes 2012, tjänade 31,5 miljoner dollar, vilket placerade den på den övergripande 12: e plats i den ryska betyget av de mest tecknade teckningarna. Topp 50 inkluderar också: ”Ivan Tsarevich och den grå vargen” (2011, 20: e plats, $ 24,8 miljoner), “Three Heroes: a Knight's Move” (2014, $ 30, $ 19,4 miljoner). ), "Ivan Tsarevich och den grå vargen 2" (2014, 32, 19,3 miljoner dollar), "Tre hjältar och Shamakhan-drottningen" (2010, 33, 19 miljoner dollar), "Tre hjältar och prinsessan i Egypten" (2017, 49, 14,4 miljoner dollar) och “Tre hjältar och havskungen” (2016, 50, 14 miljoner dollar).
15. En av delarna av den ryska animerade serien "Masha och björnen" 2018 blev den mest populära icke-musikvideon som publicerades på YouTube-videovärdet. Serien "Masha and Porridge", som laddades upp till tjänsten den 31 januari 2012, visades 3,53 miljarder gånger i början av april 2019. Sammantaget fick videon från kanalen "Masha and the Bear" mer än 5,82 miljarder visningar.
16. Sedan 1932 har ett särskilt Oscar utdelats för bästa animerade kortfilm (ändrades till animerat 1975). Walt Disney kommer att förbli den obestridda ledaren under många år framöver. Hans tecknade filmer nominerades till Oscar 39 gånger och vann 12 segrar. Den närmaste förföljaren, Nick Park, som regisserade Wallace och Gromit och Shaun the Sheep, har bara 3 vinster.
17. År 2002 fick karaktärer i full längd nominering till ”Oscar”. Den första vinnaren var den redan legendariska "Shrek". Oftast gick "Oscar" för en fullständig animerad film till produkterna från "Pixar" - 10 nomineringar och 9 segrar.
18. Alla stora nationella tecknade skolor har sina egna egenskaper, men efter datateknikens början började animeringen att bli ganska av samma typ. Globaliseringen har inte bara påverkat anime - japanska nationella karikatyrer. Det handlar inte om karaktärernas enorma ögon och dockor. Under 100 år av dess existens har anime blivit ett organiskt lager av en slags japansk kultur. Ursprungligen riktades tecknade filmer i Land of the Rising Sun till något äldre publik runt om i världen. Sanser, beteendestereotyper, historiska och kulturella referenser, bara förståeliga för japanerna, placerades i tomterna. Karaktäristiska drag hos anime är också populära låtar som spelas i början och i slutet av tecknade filmer, bättre röstverkande, riktar sig till en ganska smal publik jämfört med västerländska tecknade serier och riklig produktplacering - inkomsterna för anime-studior består till stor del av försäljning av relaterade produkter.
19. Innan datorgrafik tillkom var arbetet med animationskonstnärer mycket noggrant och långsamt. Inget skämt, för att kunna skjuta en minut av tecknet var det nödvändigt att förbereda och skjuta 1440 bilder. Därför är bloopers i relativt gamla serier inte alls ovanliga. Antalet bilder samtidigt hindrar dock tittarna från att märka felaktighet eller absurditet - bilden ändras snabbare än i en film.Tecknade bloopers märks bara av de mest noggranna tittarna. Till exempel i karikatyrerna "Tja, vänta!" och "Semester i Prostokvashino" händer ständigt något med dörrarna. De ändrar utseende, plats och till och med den sida som de öppnar till. I det sjätte avsnittet "Tja, vänta lite!" Vargen jagar haren längs tåget och slår ned vagnens dörr och flyger i motsatt riktning. Tecknade filmen "Winnie the Pooh" visar generellt den paranormala världen. I den växer träd grenar med avsikt för att ordentligt slå av en björn som flyger ner (när stammen var utan grenar), grisar vet hur man teleporterar i händelse av fara och åsnor sörjer så mycket att de förstör all vegetationen nära dammen utan att röra vid den.
Byst av morbror Fedors mamma är den mest uppmärksammade blooper i tecknade serier
20. 1988 började American Fox Broadcasting Network sända den animerade serien The Simpsons. En situationskomedi om livet för en amerikansk provinsiell familj och dess grannar har släppts i 30 säsonger. Under denna tid såg tittarna mer än 600 avsnitt. Serien har vunnit 27 Annie- och Emmy-priser vardera för bästa tv-film och dussintals andra utmärkelser runt om i världen. Showen har sin egen stjärna på Hollywood Walk of Fame. I The Simpsons skojar de nästan vad som helst och paroderar vad de vill. Detta har upprepade gånger orsakat kritik av skaparna, men saken har ännu inte nått förbud eller mer allvarliga åtgärder. Serien har inkluderats i Guinness rekordbok tre gånger: som den längsta TV-serien, som serien med flest huvudpersoner (151) och som serien med flest gäststjärnor.
Rekordinnehavare
