Rysk rock finns, enligt historiska mått, inte så länge sedan. Amatörer har krönikerat det sedan 1960-talet, men försök att ”ta bort en till en” västerländska träffar för fem år sedan kan knappast tillskrivas oberoende kreativitet. Sovjetiska amatörmusiker (om du vill, oberoende) musiker började spela mer eller mindre autentiska bitar någonstans i början av 1970-talet. Och redan i mitten av detta decennium dundrade "Time Machine" med kraft och huvud. Rockrörelsen nådde sin topp i början av 1980-talet, och med Sovjetunionens kollaps förvandlades rock snabbt till en av popmusikens genrer med alla dess fördelar och nackdelar.
Det bör noteras att rockrörelsen i Sovjetunionen hade störst omfattning under perioden med den största ideologiska förföljelsen. I stora städer var antalet grupper dussintals och hundratals människor gick in i olika rockklubbar. Och när ”allt som kvävde oss på en dammig natt” försvann, visade det sig att det inte var så många artister som var villiga att arbeta professionellt. Rysk rock är som fotboll: till och med 20 lag rekryteras inte till toppligan.
Nya genrer dyker upp i musik nästan varje år, men som i väst är "oldies" hedrade i Ryssland. Band är fortfarande populära, vars medlemmar och fans "mentorerades" för olagliga konserter, och tekniker och ljudtekniker fängslades för att ha sålt förstärkare eller högtalare. Det är osannolikt att "Alice", DDT, "Aquarium", "Chaif" eller "Nautilus Pompilius", om det återupplivas, kommer att samlas nu, som Cord, mer än 60 000 åskådare på arenan. Dessa och även yngre grupper uppträder dock inte framför tomma salar. Historien om rysk rock fortsätter, men några intressanta, roliga eller lite kända fakta kan redan extraheras från den.
1. Gruppen "Time Machine" 1976 vann första plats vid festivalen "Tallinn Songs of Youth-76", som representerar varken mer eller mindre än Ryska federationens ministerium för kött och mejeri. Gruppen vid den tiden övade i kulturavdelningen i denna avdelning, men det var omöjligt att åka till festivalen precis så på egen hand. Festivalen är också anmärkningsvärd för att "Aquarium" för första gången deltog i ett officiellt evenemang.
"Time machine" inför den ökade populariteten
2. Vyacheslav Butusov kom först i nära kontakt med rockmusik när han 1981, som korrespondent för instituttidningen "Arkitekt", täckte den första Sverdlovsk rockfestivalen. Evenemanget ägde rum på Architectural Institute där Butusov studerade. Han instruerades att intervjua Nastya Poleva och Alexander Pantykin från Urfin Jus-gruppen. När han pratade med Nastya övervann Vyacheslav på något sätt sin blyghet, men i en intervju med Pantykin bad han om att ge en av sina kollegor, helst en tjej.
3. Den första sovjetgruppen som uppträdde med ett fonogram var Kino-gruppen. 1982 hade bandet, som då bestod av två personer - Viktor Tsoi och Alexei Rybin - ingen trummis. Ljudtekniker Andrey Tropillo föreslog att de skulle använda en trummaskin - en elektronisk enhet på en rudimentär nivå. Maskinen var fortfarande lämplig för inspelning i studion, men inte för konserter - den måste byggas om efter varje sång. Som ett resultat bjöd Boris Grebenshchikov killarna att uppträda vid sin första konsert i takt med en trummaskin inspelad på en bandspelare. Ljudet från den här bilen hörs i låtarna på albumet “45”.
4. Osynligt landmärkealbum "Nautilus", som inte bara innehöll kultsången av rock, utan all sen sovjetisk musik, "Jag vill vara med dig", spelades in och blandades i Dmitry Umetskys lägenhet i början av 1985. Premiären ägde rum på ett diskotek i sovsalen på Architectural Institute och misslyckades praktiskt taget. Men bland rockmusiker gjorde låtarna ett stänk. Och för vissa var denna känsla kraftigt negativ. Pantykin, som för sex månader sedan sa till Butusov och Umetsky att de inte hade något att fånga i rock, efter att ha lyssnat på "Invisible" stod upp och lämnade tyst rummet. Sedan dess har "Urfin Deuce" och dess ledare inte registrerat något förnuftigt.
5. När Chaif-gruppen skapades i Sverdlovsk visste de om Moskva rock att det var "Time Machine" och om Leningrad rock var det "Aquarium", Mike (Naumenko, "Zoo") och Tsoi. Den framtida gitarristen av "Chaifa" Vladimir Begunov upptäckte på något sätt att Mike och Tsoi kom till Sverdlovsk för lägenhetskonserter. Som polis kände han lätt igen lägenheten där Leningraders skulle komma och fick förtroende för ägaren genom att köpa flera flaskor vodka. Sedan, enligt Begunov själv, kom Mike med något "fullständigt monster av en informell typ av östlig nationalitet." Denna sekund kom också hela tiden in i konversationen, som slutligen gissade av Begunov. Endast omnämnandet av namnet "Kino" och föreningen med antingen efternamnet eller smeknamnet "Tsoi" hjälpte Begunov att gissa vem den informella freak var.
Vladimir Begunov i sin ungdom
6. Artyom Troitsky gav en stor drivkraft för rockmusikens utveckling i Sovjetunionen. Som son till en framstående diplomat var han väl inom kretsarna för den dåvarande kultureliten och arrangerade ständigt inofficiella auditions och lägenhetskonserter för rockare för representanter för den sovjetiska kulturinstitutionen. Kompositörer, musiker och artister kunde inte påverka partiets elit, men rock upphör åtminstone att vara en sak i sig själv. Och hjälp med inspelningsstudior och instrument var inte överflödig för de fattiga i de allra flesta musiker.
7. När 1979 "Time Machine" faktiskt kollapsade på framgångens topp kunde Vladimir Kuzmin mycket väl vara med i den. Åtminstone säger de att Andrei Makarevich gjorde ett sådant erbjudande. Men Kuzmin spelade sedan i samma grupp med Alexander Barykin och Yuri Boldyrev och uppenbarligen funderade redan på att skapa "Dynamics". Senare förnekade Makarevich förslaget.
8. De obetydliga sätten för rysk rock illustreras väl av låten "Look from the Screen". Butusov fick linjen ”Alain Delon dricker inte cologne” på tungan. Ilya Kormiltsev skissade snabbt linjer om en provinsiell dåre, vars ikon är ett porträtt av en fransk skådespelare ur en tidskrift. I Kormiltsevs sinne var texten ungefär som satiriska kändisar - hur skulle en person som kan ett dussin och ett halvt språk relatera till sådana provinsiella kvinnor? Efter att ha gjort om texten gjorde Butusov en så genomträngande sång av verser att Kormiltsev inte ens tänkte försvara integriteten i sin text. Yuri Shevchuk drog linjen under sångens historia. Den skäggiga Ufa-vandraren, som fördes till Sverdlovsk av obegripliga vindar, i närvaro av Kormiltsev slog Butusov på axeln och trumfade: "Ser du, Slavka, du får mycket bättre låtar med dina texter!"
9. Gitarrist från Chaif-gruppen Vladimir Begunov arbetade i sex år som anställd vid Patrol and Guards Service i Sverdlovsk. En gång, i slutet av 1985, hörde Vyacheslav Butusov, som fridfullt gick till ett vanligt möte med Sverdlovsk rockklubb, ett formidabelt brus från en polis-UAZ parkerad vid sidan av vägen: "Citizen Butusov, kom hit!" Vid den tiden hade rockmusiker så skrämt varandra med KGB-övervakningen att Butusov gick till patrullbilen, som till Golgotha. Militärerna med Begunov i spetsen var tvungna att lödda honom med en hel del port.
Löpare är fortfarande en polis
10. Fram till mitten av 1980-talet hade de flesta sovjetiska rockband kolossala hårdvaruproblem. Detta gällde instrument, förstärkare och högtalare, och till och med en enkel blandningskonsol verkade ett verkligt mirakel. Därför var musiker ofta redo att spela gratis om arrangörerna av konserten "rullade ut apparaten" - tillhandahöll sin utrustning. Men att säga att arrangörerna skamlöst tjänade på artisterna är omöjligt - rock och alkoholhaltig, och till och med narkotikaförgiftning gick arm i arm. I kreativ extas kan musiker lätt skada dyr utrustning.
11. I början av perestrojka 1986, när det verkade för alla att allt blev "möjligt", övertalade kompositörerna Yuri Saulsky och Igor Yakushenko Andrei Makarevich att gå in på Gnesinsky-institutet. Med all den då rikstäckande berömmelsen och de goda pengarna var det vettigt - Makarevich fick inte royalties från utförandet av sina låtar av andra musiker. I motsats till förväntningarna hos den naiva Makarevich gav urvalskommittén honom ett riktigt slag. Kulminationen var framförandet av låten. På den allra första versen i "Snow" avbröts ledaren för "Time Machine": dålig diktion, det är absolut omöjligt att ta fram texten. Först därefter vände Makarevich sig och lämnade.
12. En av Vyacheslav Butusovs favoritlåtar "Tystnadens prins" skrevs av honom på verserna från den ungerska poeten Endre Adi. Ibland köpte Vyacheslav en samling verk av ungerska poeter på gatan (det fanns tider - för vilket tillfälle kan man köpa en antologi av ungerska poeter på ryska idag?). Själva dikterna dikterade musiken till honom. Låten ingick i det magnetiska albumet "Invisible" och blev den äldsta på det första albumet "Nautilus Pompilius", släppt 1989.
13. Under inspelningen av låten "Farewell Letter" för det första fullfjädrade studioalbumet från "Prince of Silence" -gruppen arbetade Alla Pugacheva som backing-sångare. Mycket mer betydelsefullt var det framtida Prima Donna-bidraget till det tekniska stödet för inspelningen - det var Pugacheva som övertalade Alexander Kalyanov att tillhandahålla sin studio för inspelning av "The Prince of Silence".
Alla Pugacheva och "Nautilus Pompilius"
14. Under den tidiga perioden av Chaif-gruppen var dess ledare, Vladimir Shakhrin, en ställföreträdare för distriktsrådet (lämplig för ålder och arbetande yrke, nominerad när han var på affärsresa) och var medlem i kulturkommissionen. Efter den första konserten ingick gruppen på den förbjudna listan. Kommitténs chef blev upprörd av situationen när ledaren för den förbjudna gruppen arbetade under hennes tillsyn (Shakhrin deltog inte i möten), men hon kunde inte göra någonting.
15. Den sovjetiska rockens absoluta "know-how" var den så kallade "litauiska" (godkännande) av texter. En specialkommission, som omfattade både specialister och personer som var helt långt ifrån musik, och till och med från rock och ännu mer, människor, kollade texterna. Trots att texterna var och anses vara ett av kännetecknen för rysk rock, ser de på papper ofta klumpiga och löjliga ut. Därför liknade det litauiska förfarandet ibland en skit: en av kommissionsmedlemmarna kunde kräva att "detta" rim skulle ändras, medan andra intensivt letade efter förtal om den sovjetiska livsstilen i texten (om det inte fanns något socialt i texten, kunde de skylla på bristen på aktiv ställning i livet). Efter det litauiska skärselden kunde låten framföras offentligt, men gratis - den litauiska beviljade inte musikerna någon officiell status. Skämtarna förklarade ibland galenskapen hos några av låtarna från Aquarium, Kino och andra Leningrad-grupper just genom önskan att smärtfritt gå igenom godkännandeförfarandet. Och för gruppen "Aria" gick mottoet för de italienska fascisterna "Vilja och förnuft" som urverk - ibland behövs förutom proletär vaksamhet också en gemensam kultur. Det är sant att i "Aria" visste de inte heller mottot.
16. Hösten 1990 reste "Nautilus", redan i en ny lineup utan Dmitry Umetsky, runt i Tyskland i sin egen minibuss med en serie konserter. En dag fick minibussen slut på bensin. Butusov, med gitarristen Yegor Belkin och trummisen Igor Javad-zade, som just hade dykt upp i gruppen, åkte med burkar till närmaste militära enhet. Sex månader tidigare lyckades musikerna med hjälp av leenden, fotografier och autografer få 10 biljetter till USA "för idag" från Aeroflot-kassörerna, vilket var otroligt. Leenden passerade inte med officerare från den sovjetiska armén - de var tvungna att hålla en konsert om instrumenten som finns tillgängliga i enheten.
17. I allmänhet kommer Tyskland sannolikt inte att framkalla positiva minnen från Nautilus-deltagarna. Gruppen deltog i en konsert tillägnad tillbakadragandet av sovjetiska trupper (en bra anledning, naturligtvis, att ordna en stor konsert). Efter att ha flugit till platsen på ett militärt transportplan lyckades de två musikerna komma till konsertlokalen nära Riksdagen i Berlin. Där visade det sig att konserten öppnades av ensemblerna. Pyatnitsky och Aleksandrova, fortsätter "Nautilus Pompilius" och Lyudmila Zykina, och avslutar gruppen "Na-Na". Knappast någon av de ryska rockarna hade en chans att uppträda i en sådan roddgata under dessa år.
18. Kanske den mest kända låten från Chaif-gruppen, "Cry about him", skrevs vid en tidpunkt då gruppen praktiskt taget slutade existera 1989. ”Chaif” föll ihop av många skäl: ekonomi och disorganisering av laget, och naturligtvis, oändlig drickning, i vilken den totala totala Shakhrin gradvis drogs in i, spelade en roll. Den här låten - naturligtvis inte hon ensam - hjälpte bandet att komma tillbaka igen. Och redan i en ny, mer professionell kvalitet.
"Chaif" inför kollapsen
19. För att få en repetitionsbas behövde du under sovjettiden anslutningar eller byteshandel (jag ger dig ett rum och du ger konserter på helgdagar). Sedan började pengar att bestämma allt. Samtidigt förändrades ingenting för musikerna - nybörjare var tvungna att ta tillfället i akt att få ett rum för repetitioner gratis. Så, Mikhail Gorshenyov aka "Pot" och Andrey Knyazev aka "Prince", som studerade tillsammans på restaureringsskolan, fick jobb på Hermitage bara för att dess anställda tilldelades bostäder utan tur, om än i gemensamma lägenheter. Så här föddes gruppen "King and the Jester" i ett rum i en gemensam lägenhet.
20. Det finns en välkänd avhandling att förföljelsen av rockmusiker inte var inspirerad av partibosserna utan av de ”officiella” kompositörerna - nya författare hotade direkt deras inkomster i form av royalties. En indirekt bekräftelse av denna avhandling är rockmusikernas popularitet bland filmskapare. Rockers filmade aktivt redan på 1970-talet, och deras musik användes öppet i form av musikalisk ackompanjemang. Till exempel, 1987, mitt i förföljelsen av rock, spelade ledaren för "Alice" Konstantin Kinchev i filmen "Inbrottstjuv". Förutom låtarna från “Alice” innehåller filmen kompositioner av ytterligare 5 rockband. Och det finns många sådana exempel. Om CPSU: s centralkommitté var så orolig för ideologiska bergsabotörer, skulle de inte ha fått spela på bio, som, som ni vet, kommunisterna anser vara den viktigaste av konsten.
