Varje kreativitet är en del av ett oförklarligt mirakel. Varför ritar tusentals människor medan Ivan Aivazovsky tog en timme att måla ett trivialt men unikt marinmålning? Varför skrivs tusentals böcker om något krig, medan "Krig och fred" erhålls av Leo Tolstoj, och "I diken i Stalingrad" endast av Viktor Nekrasov? Till vem och när kommer denna gudomliga gnista, som vi kallar talang? Och varför är denna gåva ibland så selektiv? Mozart var troligen en av de mest lysande människorna som gick på vårt land, och vad gav geni honom? Oändliga intriger, bråk och en vardaglig strid om en bit bröd, i stort sett, förlorade.
Å andra sidan studerar du biografierna från berömda kompositörer, vars fakta från livet kommer att diskuteras nedan, du förstår att inget mänskligt är främmande för dem i mycket större utsträckning än för vanliga människor. Nästan varje kompositör i hans biografi har ingen, nej och till och med halkar "förälskade sig i sin beskyddares fru" (det vill säga en person som är banal eller inte lät dig dö av hunger eller räddade dig från att behöva skriva om anteckningar i 12 timmar om dagen), "blev kär 15 -årig dotter till prinsessan NN ", eller" träffade en begåvad sångare XX, som tyvärr älskade pengar för mycket. "
Och det skulle vara bra om det handlade om era tider. Men samtidigt som musikerna, som blev rånade till huden av sina följeslagare och borgenärer, fanns det deras kollegor som kapitaliserade sin talang relativt bekvämt och orsakade avund för dem omkring dem. Jean-Baptiste Lully, även efter att "Sun King" tappade intresset för honom, ledde livet för en välmående, om än sjuk, rik man. Många gånger förbannade av rykten, men oskyldiga mot Mozarts död, avslutade Antonio Salieri sitt liv i en rik ålderdom. Unga italienska kompositörer får fortfarande Rossini-priset. Tydligen behöver kompositörens talang en vanlig vardaglig ram av sunt förnuft och erfarenhet.
1. Världsoperans historia började med Claudio Monteverdi. Denna enastående italienska kompositör föddes 1567 i Cremona, staden där de berömda mästarna Guarneri, Amati och Stradivari bodde och arbetade. Redan i ung ålder visade Monteverdi en talang för komposition. Han skrev sin opera Orfeus 1607. I en mycket mager dramatisk libretto lyckades Monteverdi sätta djupt drama. Det var Monteverdi som var den första som försökte uttrycka en människas inre värld genom musik. För att göra detta var han tvungen att använda en hel del verktyg och visa sig vara en enastående mästare i instrumentering.
2. Grundaren av fransk musik Jean-Baptiste Lully var italiensk av sitt ursprung, men Louis XIV tyckte om sitt arbete så mycket att solkungen utsåg Lully till "musikinspektör" (nu skulle tjänsten kallas "musikminister"), höjde honom till adeln och överfyllde honom med pengar ... Ack, till och med de stora kungarna har ingen makt över ödet - Lully dog av koldbrand efter att ha prickats med en ledare.
3. Geniet Antonio Vivaldi dog, som ni vet, i fattigdom, hans egendom beskrevs för skulder och kompositören begravdes i en fri grav för de fattiga. Dessutom gick de flesta av hans verk förlorade under lång tid. Först på 1920-talet upptäckte professor i Turin Conservatory Alberto Gentili, som hade letat efter Vivaldis verk hela sitt liv, i arkiven på college i San Martino-klostret ett stort antal vokaliseringar, 300 konserter och 19 operaer av den stora kompositören. Spridda manuskript av Vivaldi finns fortfarande, och Gentiles osjälviska arbete ägnas åt romanen av Frederico Sardelia "The Vivaldi Affair".
4. Johann Sebastian Bach, utan vars verk till och med en pianists grundutbildning är otänkbart, fick under sin livstid inte ens en hundradel av det nuvarande erkännandet som kompositör. Han, en utmärkt organist, var ständigt tvungen att flytta från stad till stad. Åren då Bach fick en anständig lön ansågs vara en bra period, och de fann inte fel med de verk som han skrev på tjänst. I Leipzig krävde de till exempel av honom verk som inte var för långa, inte som en opera, och att de "väcker vördnad hos publiken." I två äktenskap hade Bach 20 barn, varav endast 7. Bara 100 år efter kompositörens död, tack vare musiker och forskares verk, uppskattade allmänheten Bachs talang.
5. Under den tyska kompositörens Christoph Willibald Glucks arbete i Paris (1772 - 1779) bröt en konflikt ut, som kallades "Gluckists och Picchinists krig". Den andra sidan personifierades av den italienska kompositören Piccolo Piccini. Tvisten var enkel: Gluck försökte reformera operan så att musiken i den lyder drama. Anhängarna av traditionell opera var emot, men hade inte befogenhet för Gluck. Därför gjorde de Piccini till deras banner. Han komponerade roliga italienska operaer och hade aldrig hört talas om något krig innan han kom till Paris. Lyckligtvis visade sig Piccini vara en frisk person och upprätthöll varma relationer med Gluck.
6. ”Fadern till symfonin och kvartetten” Joseph Haydn hade desperat otur med kvinnor. Fram till 28 års ålder levde han, främst på grund av desperat fattigdom, som ungkarl. Då blev han kär i sin väns yngsta dotter, men nästan dagen när Haydn skulle fråga henne i äktenskap sprang flickan hemifrån. Fadern erbjöd musiker att gifta sig med sin äldsta dotter, som var 32 år gammal. Haydn gick med på det och föll i träldom. Hans fru var en slösaktig och grälande kvinna, och viktigast av allt föraktade hon sin mans musikaliska sysselsättning, även om de var familjens enda inkomst. Maria kunde mycket väl ha använt noterna som omslagspapper eller papiljotter. Haydn själv sa i ålderdomen att hon inte brydde sig om hon var gift med en konstnär eller en skomakare. Senare, när han arbetade för prins Esterhazy, träffade Haydn Antonio och Luija Polzelli, en violinist och sångare gift par. Luigja var bara 19 år gammal, men uppenbarligen hade hon redan en rik livserfarenhet. Hon gav Haydn, som redan var 47 år gammal, med sin tjänst, men i gengäld började hon skamlöst dra ut pengar ur honom. Popularitet och välstånd kom till Haydn även när de i stort sett inte behövdes.
7. Legenden, populär i Ryssland, att Antonio Salieri förgiftade Wolfgang Amadeus Mozart av avund av hans talang och framgång, upptäcktes i Italien först på 1980-talet, när Peter Schaeffer spel Amadeus visades i Italien. Pjäsen iscensatt baserat på tragedin av Alexander Pushkin "Mozart och Salieri" och orsakade en storm av indignation i Italien. Skvaller om konflikten mellan Mozart och Salieri dök upp under den senare livets gång. Salieri tillskrivs som mest intriger och intriger. Men även dessa rykten baserades bara på ett brev från Mozart till sin far. I det klagade Mozart grossist och detaljhandel över alla italienska musiker som arbetar i Wien. Relationerna mellan Mozart och Salieri var, om inte broderliga, ganska vänliga, de utförde gärna ”rivalens” verk. När det gäller framgång var Salieri en erkänd kompositör, dirigent och lärare, en rik person, själen i vilket företag som helst och inte alls en dyster, beräknande misantrop. Mozart, levande penniless, fast i oroliga relationer, oförmögen att ordna sina verk, borde hellre ha avundats Salieri.
8. Skaparen av den ljushåriga körkonserten Dmitry Bortnyansky, medan han studerade i Italien, mobiliserades för att hjälpa moderlandet. Grev Alexei Grigorievich Orlov, som anlände till Venedig medan Dmitry Stepanovich Bortnyansky var där, involverade kompositören i hemliga förhandlingar med den italienska konsulen Marutsi. Bortnyansky förhandlade med sådan framgång att Orlov introducerade honom till det höga samhället. Bortnyansky gjorde en lysande karriär och steg till rang som verklig statsråd (generalmajor). Och ”Om vår Herre är härlig i Sion” skrev han innan han fick generalrangen.
9. Fader Ludwig van Beethoven ville passionerat att hans son skulle följa Mozarts fotspår. Domstolskapellets sångare studerade med en liten pojke i flera timmar om dagen. Ibland arrangerade han till sin mammas skräck också nattlektioner. Men efter sonens första konsertföreställning tappade Johann Beethoven intresset för sina musikaliska förmågor. Ändå påverkade musikens stora uppmärksamhet Ludwigs allmänna utbildning. Han lärde sig aldrig att multiplicera siffror och kände väldigt lite tysk skiljetecken.
10. Legenden om att när Niccolo Paganini en gång började bryta strängarna i sin fiol, och han kunde slutföra sin föreställning, bara spela en sträng, har två rötter. 1808 bodde violinisten och kompositören i Florens, där han var hoffmusiker för prinsessan Eliza Bonaparte, Napoleons syster. För prinsessan, som Paganini hade ett ganska passionerat förhållande med, skrev kompositören flera verk, inklusive "Love Scene", skrivet för två strängar. Den älskade krävde helt logiskt att kompositören skulle skriva något för en sträng. Paganini uppfyllde sin önskan genom att skriva och utföra Napoleons militära sonata. Här i Florens var Paganini på något sätt sen för konserten. I mycket bråttom gick han ut till publiken utan att kontrollera fiolens inställning. Publiken tyckte om att lyssna på Haydns Sonata, spelade som alltid oklanderligt. Det var först efter konserten att det upptäcktes att fiolen var stämd en hel ton högre än pianot - Paganini förändrade under sin framträdande hela fingret på Sonata.
11. Rysslands Gioacchino, vid 37 års ålder, var den mest populära, rika och berömda operakompositören i världen. Hans förmögenhet var i miljoner. Kompositören hette "italienska Mozart" och "Italiens sol". På höjden av sin karriär slutade han skriva sekulär musik och begränsade sig till kyrkans låtar och undervisning. Olika förklaringar har lagts fram för en så skarp avvikelse från den stora kompositören från kreativitet, men ingen av dem hittar dokumentär bekräftelse. En sak är säker: Gioacchino Rossini lämnade denna värld, mycket rikare än sina kollegor, som arbetade vid musikstället till graven. Med de medel som kompositören testamenterade grundades ett vinterträdgård i kompositörens hemstad Pesaro, priser för unga kompositörer och librettister inrättades, och där Rossini hade en enorm popularitet öppnades ett vårdhem.
12. Franz Schubert var känd under sin livstid som låtskrivare baserad på verser av populära tyska poeter. Samtidigt skrev han 10 operaer som inte såg scenen och 9 symfonier som aldrig framfördes av orkestern. Dessutom förblev hundratals Schuberts verk opublicerade, och deras manuskript hittades fortfarande årtionden efter kompositörens död.
13. Den berömda kompositören och musikkritikern Robert Schumann led av schizofreni hela sitt liv. Lyckligtvis inträffade förvärringar av sjukdomen sällan. Men om sjukdomen började manifestera sig blev kompositörens tillstånd mycket allvarligt. Han gjorde flera självmordsförsök, varefter han själv gick till ett psykiatriskt sjukhus. Efter ett av dessa försök lämnade Schumann aldrig sjukhuset. Han var 46 år gammal.
14. Franz Liszt antogs inte i Paris konservatorium - det accepterade inte utlänningar - och den franska scenen av en kompositörs och pianistkarriär började med föreställningar i salonger. Beundrare av den 12-åriga ungarnas talang gav honom en konsert på det italienska operahuset, som hade en av de bästa orkestrarna. Under ett av numren efter den del där den unga Ferenc spelade solo, kom orkestern inte in i tid - musikerna lyssnade på en ung virtuos.
15. Den berömda opera "Madame Butterfly" av Giacomo Puccini tog sin nuvarande form långt ifrån omedelbart. Den första föreställningen av Madame Butterfly, som ägde rum den 17 februari 1904 på Teatro alla Scala i Milano, misslyckades. På två månader reviderade kompositören allvarligt sitt arbete, och redan i maj blev Madame Butterfly en enorm framgång. Detta var dock inte Puccinis första erfarenhet av att omarbeta sina egna verk. Tidigare, när han arrangerade opera "Tosca", satte han in den i en helt nyskriven aria - den berömda sångaren Darkla, som spelade huvudrollen, ville sjunga sin egen aria och fick den.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, den berömda österrikiska kompositören Anton Bruckner, den tjeckiska kompositören Antonín Dvořák och en annan österrikisk Gustav Mahler dog strax efter att ha avslutat arbetet med deras nionde symfonier.
17. Den så kallade. The Mighty Handful var en sammanslutning av ryska kompositörer, som inkluderade Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov och andra progressiva kompositörer. Aktiviteterna i "Belyaevsky Circle" är mycket mindre kända. Men i regi av den berömda filantropen Mitrofan Belyaev har nästan alla ryska kompositörer förenats sedan 1880-talet. Det hölls musikaliska kvällar varje vecka, i moderna termer. konsertturer, anteckningar publicerades i en verkligt industriell skala. Bara i Leipzig publicerade Belyaev anteckningar av ryska kompositörer i utmärkt kvalitet i volymen 512 volymer, vilket kostade honom upp till en miljon rubel. Den ryska guldgruvaren lämnade inte kompositörer ens efter hans död. Stiftelsen och förlaget han grundade leddes av Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov och Alexander Glazunov.
18. Den världsberömda operetten av den österrikiska kompositören Franz Lehár ”Den glada änkan” kanske inte har sett dagens ljus. Regissören för Wien-teatern "an der Wien", där Lehar arrangerade sitt arbete, behandlade pjäsen dåligt, även om han betalade för repetitioner och föreställningar. Uppsättningarna och dräkterna gjordes av de tillgängliga, de var tvungna att öva på natten. Det kom till den punkten att han på premiärdagen erbjöd sig att betala Lehar så att han skulle vägra föreställningen och inte vanära teatern med en vulgär pjäs. Kompositören var redan redo att komma överens, men artisterna ingrep, som inte ville att deras arbete skulle slösas bort. Showen började. Redan den första akten avbröts av applåder flera gånger. Efter den andra var det en stående ovation - publiken ringde författaren och skådespelarna. Inget tvekar, tillsammans med Lehar och artisterna gick teaterdirektören ut för att buga.
19. Bolero, som redan har blivit en musikklassiker av den franska kompositören Maurice Ravel på 1900-talet, är faktiskt ett typiskt beställningsverk. Den berömda dansaren Ida Rubinstein på 1920-talet krävde (vilka rättigheter hon hade att kräva av Ravel, historien är tyst) att orkestrera den spanska kompositörens Isaac Albeniz ”Iveria” för sina danser. Ravel försökte det, men insåg snabbt att det var lättare för honom att skriva den musik han behövde på egen hand. Så här föddes ”Bolero”.
20. I början av sin karriär skrev författaren till "Silva" och "Circus Princess" Imre Kalman "seriös" musik - symfonier, symfoniska dikter, operaer etc. Publiken tog inte emot dem för entusiastiskt. Av den ungerska kompositörens egen erkännande började han skriva operetter trots vanliga smaker - de gillar inte mina symfonier, jag kommer nedlåta att skriva operetter. Och framgång kom till honom. Låtar från den ungerska kompositörens operetter blev street- och tavernhits dagen efter premiären. Operetten "Hollanda" har framfört mer än 450 föreställningar i Wien. ett mycket sällsynt fall för kompositörer: familjen Kalman bodde i Wien i ett riktigt palats med öppet hus. accepterar alla gäster varje dag.
