Sovjetisk film var en hel värld i sig. Den enorma industrin producerade varje år hundratals olika filmer och lockade hundratals miljoner tittare. Det är omöjligt att jämföra biografernas dåvarande närvaro med nutiden. En modern populär film, oavsett om det är en superblockbuster tre gånger, är en händelse endast och uteslutande i filmvärlden. En framgångsrik sovjetfilm blev en rikstäckande händelse. 1973 släpptes filmen "Ivan Vasilyevich Changes His Profession", som sågs av 60 miljoner människor på ett år. Samma år ägde en epokskapande händelse rum - Yenisei blockerades av en damm. Frågan om vilken händelse som förblev i minnet för folket kräver inget svar ...
I filmvärlden samlas extraordinära personligheter som kan röra upp sig och väcka tittarens intresse. Denna originalitet är naturligtvis inte begränsad till ramarna för filmuppsättningen. Dessutom är det ofta utanför ramens ram att passioner är mycket mer våldsamma än skrivna i manuset. Om de verkligen älskar det, så att han lämnade med en tandborste från en, lämnade borsten med en annan och gick för att tillbringa natten på ett hotell vid det tredje. Om de dricker, nästan bokstavligen till döds. Om de svär är det så att en film inte kan släppas som dussintals människor har arbetat i ett år. Hundratals volymer memoarer har skrivits om detta, där du ibland kan hitta verklig glädje.
1. Berättelser om att en eller annan skådespelare kom in i yrket av en slump är inte särskilt sällsynta. Men det är en sak när slumpen hjälper en person att uppnå popularitet och berömmelse, och en annan sak när slumpen fungerar mot honom. I början av skådespelarkarriären för Margarita Terekhova räckte båda. Efter att ha tappat avdelningen för fysik och matematik vid Centralasiatiska universitetet kom flickan till Moskva och gick nästan in i VGIK i farten. Nästan - för efter intervjun fördes hon fortfarande inte till smedjan av filminspelningar. Margarita, som redan hade fått en plats på vandrarhemmet, gjorde sig redo att åka hem till Tasjkent. Men någon stal pengar avsatta för en returbiljett från hennes nattduksbord. Medkännande studenter erbjöd henne att arbeta i extra för en dokumentär. Där hörde Terekhova av misstag att regissören Yuri Zavadsky (han ledde Mossovet-teatern) rekryterade ungdomar till sin studio. Sådana uppsättningar var mycket sällsynta och Terekhova bestämde sig för att prova. Vid intervjun bedövade hon först alla med Natalias monolog från romanen "Quiet Flows the Don", varefter Zavadsky bad om att utföra något tystare. Föreställningen var uppenbarligen riktigt imponerande, för Vera Maretskaya vaknade och Valentina Talyzina bestämde att Terekhova var antingen geni eller onormal. Margarita läste tyst Mikhail Koltsovs dikter och hon accepterades i studion.
2. Skådespelaren Pavel Kadochnikov har, efter att ha spelat in filmen "The Intelligencer Exploit", ett unikt papper, som nu skulle kallas "ett terrängpass". JV Stalin gillade filmen och Kadochnikovs spel så mycket att han kallade bilden av Kadochnikov en riktig chekist. Ledaren frågade skådespelaren vad trevligt han kunde göra i tacksamhet för ett sådant spel. Kadochnikov bad skämtsamt att skriva orden om den riktiga chekisten på papper. Stalin skrattade och sa ingenting, men några dagar senare fick Kadochnikov ett papper på ett brevhuvud i Kreml undertecknat av Stalin och K. Ye. Voroshilov. Enligt detta dokument tilldelades Kadochnikov titeln hedersmajor för alla grenar av den sovjetiska armén. Till skådespelarens kredit använde han detta dokument endast i de mest extrema fallen. Till exempel när i juni 1977 filmades några avsnitt av filmen "Siberiade" i Kalinin (nu Tver), Kadochnikov, Natalya Andreichenko och Alexander Pankratov-Cherny iscensatte nakna simningar med höga låtar i stadens centrum, drog poliser dem upp ur vattnet. Skandalen kunde ha visat sig vara oerhörd, men Kadochnikov presenterade sparande dokument i tid.
Pavel Kadochnikov 30 år före händelsen med nudistbad i Kalinin
3. 1960 släpptes det första avsnittet av Mikhail Schweitzers film "Resurrection" på Sovjetunionens skärmar. Huvudrollen i den spelades av Tamara Semina, som under filmen inte ens var 22 år gammal. Både filmen och den ledande skådespelerskan hade en rungande framgång inte bara i Sovjetunionen. Semina fick priser för bästa skådespelerska på festivaler i Locarno, Schweiz och Mar del Plata, Argentina. I Argentina presenterades bilden av Semina själv. Hon blev förvånad över de temperamentsfulla sydamerikanernas uppmärksamhet, som bokstavligen bar henne i sina armar. År 1962 presenterades filmens andra avsnitt, vilket också var mycket populärt. Den här gången kunde Semina inte åka till Argentina - hon var upptagen med att filma. Vasily Livanov, delegationsmedlem, erinrade om att filmuppsättningen av "Resurrection" tvingades ständigt svara på frågor om vad Semina inte gillade i Argentina så mycket att hon inte kom med andra skådespelare.
Tamara Semina i filmen "Resurrection"
4. Stirlitzs roll i serien "Seventeen Moments of Spring" kunde väl ha spelats av Archil Gomiashvili. Under rollperioden hade han en virvelvindromans med filmregissören Tatyana Lioznova. Ändå var den framtida Ostap Bender för energisk, och den omtänksamma och rimliga Vyacheslav Tikhonov godkändes för rollen. Det fanns många intressanta saker i historien om att filma "Moments ..." För teaterskådespelarna Leonid Bronevoy och Yuri Vizbor var filmen en riktig tortyr - meningsfulla långa pauser och behovet av att inte lämna ramen var ovanligt för dem. I rollen som babyradiooperatören Kat agerade flera nyfödda samtidigt, som fördes från sjukhuset och fördes tillbaka som längs ett transportband. Barnen kunde bara filma i två timmar, med pauser för mat, och de kunde inte sluta filma. Balkongen på vilken barnet var kallstickad var naturligtvis i studion, uppvärmd av strålkastare. Därför ville de små skådespelarna inte gråta utan tvärtom spelade eller somnade. Gråt registrerades senare på sjukhuset. Slutligen lades krigskröniken till filmen under redigering. Militären, efter att ha sett den färdiga filmen, var upprörd - det visade sig att kriget vann bara tack vare underrättelsetjänstemännen. Lioznova lade till Sovinformburo-rapporter i filmen.
I filmen "Seventeen Moments of Spring" föll Leonid Bronevoy ständigt ut ur ramen - han blev van vid teatrets scenutrymme
5. Regissören Alexander Mitta, som sköt filmen "Sagan om hur tsaren Peter blev gift", visste uppenbarligen om fientligheten som uppstod mellan Vladimir Vysotsky och Irina Pechernikova, som spelade Louise De Cavaignac. Ändå satte Mitta in i filmen en scen av ett rörande möte av älskare, där de springer mot varandra i trappan och sedan njuter av passion i sängen. Kanske ville regissören rensa ut gnistor av kreativitet från skådespelarna just mot bakgrund av negativa relationer. Tre år före inspelningen åtnjöt Pechernikova och Vysotsky passionen utan ljudet från kameran. Men deras förhållande har sedan dess varit mildt sagt coolt. Dessutom bröt Irina benet innan hon filmade. Mise-en-scenen förändrades: nu fick Vysotskys hjälte bära sin älskade uppför trappan till sängen. Där smurades de med smink i fyra tar (Vysotsky spelade den svarthåriga mannen), och som ett resultat gjorde scenen det inte i filmen.
Vladimir Vysotsky i filmen "Sagan om hur tsaren Peter arap gifte sig"
6. Ingen av de tre sovjetiska långfilmerna som vann Oscar var kassakampioner i Sovjetunionen. Filmen "Dersu Uzala" 1975 tog 11: e plats. Den sågs av 20,4 miljoner människor. Vinnaren av kassaloppet det året var den mexikanska filmen Yesenia, som lockade 91,4 miljoner människor. Författarna kunde emellertid knappast räkna med framgången med "Dersu Uzala" bland masspubliken - temat och genren var för specifika. Men filmerna "Krig och fred" och "Moskva tror inte på tårar" hade uppriktigt sagt otur med sina konkurrenter. "Krig och fred" 1965 samlade 58 miljoner tittare och var före alla sovjetiska filmer, men förlorade mot den amerikanska komedin "Det finns bara flickor i jazz" med Marilyn Monroe. Målningen "Moskva tror inte på tårar" 1980 tog också andraplatsen och förlorade mot den första sovjetiska superfighter "Pirates of the XX century".
7. Filmen "Cruel Romance", släppt 1984, mottogs mycket av publiken men gillades inte av filmkritiker. För stjärnstjärnan, som inkluderade Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich och andra skådespelare, var debattens kritik smärtfri. Men den unga Larisa Guzeeva, som spelade den viktigaste kvinnliga rollen, uthärde kritik mycket hårt. Efter "Cruel Romance" försökte hon spela olika roller, som om hon bevisade att hon inte bara kunde förkroppsliga bilden av en ömtålig sårbar kvinna. Guzeeva spelade mycket, men både filmer och roller misslyckades. Som ett resultat förblev "Cruel Romance" den enda stora framgången i hennes karriär.
Kanske Larisa Guzeeva borde ha fortsatt att utveckla denna bild
8. Den ekonomiska sidan av filmproduktionen i Sovjetunionen kan vara ett ämne för intressant forskning. Kanske kommer sådana studier till och med att vara mer intressanta än berättelser om filmstjärnornas oändliga rörelse med kärleksförhållanden. Trots allt kan sådana mästerverk som "Seventeen Moments of Spring" eller "D'Artanyan and the Three Musketeers" mycket väl ligga på hyllan på grund av rent ekonomiska motsättningar. "Musketörerna" låg dock på hyllan i nästan ett år. Anledningen är regissörens önskan att samskriva manuset. Det verkar vara en banalitet, och bakom det gömmer sig pengar, som var allvarliga under sovjettiden. Endast manusförfattarna fick en viss analog av royalties - royalty för replikering av filmen eller dess visning på tv. Resten fick sin rätt och åtnjöt strålarna av ära eller kokta i den kokande kritiken. Samtidigt berodde aktörernas intäkter på så många faktorer att det var mycket svårt att förutsäga det. Men generellt sett var framgångsrika skådespelare inte fattiga. Här är till exempel de ekonomiska resultaten av filmen "The Adjutant of His Excellency". Inspelningen varade från 17 mars till 8 augusti 1969. Sedan upplöstes skådespelarna och krävde bara ytterligare filmning av den defekta eller otillfredsställande regissören av materialet. Under sex månaders arbete fick filmregissören Yevgeny Tashkov 3500 rubel, Yuri Solomin tjänade 2755 rubel. De andra aktörernas intäkter översteg inte 1 000 rubel (den genomsnittliga lönen i landet var då cirka 120 rubel). Skådespelarna bodde, som de säger, "på allt klart". Anslutningen till inspelningen fungerade rent - åtminstone kunde de ledande skådespelarna vara frånvarande för att spela en roll i sin teater eller spela en annan film.
Yuri Solomin i filmen "Adjutant of His Excellency"
9. Galina Polskikh förlorade tidigt sina föräldrar. Fadern dog i fronten, mamman dog när flickan inte ens var åtta år gammal. Den framtida skärmstjärnan uppfostrades av en bymormor som redan hade flyttat till Moskva i sin ålderdom. Mormor tog med sig ett landsperspektiv på livet. Fram till de sista dagarna ansåg hon yrket som skådespelerska opålitligt och övertalade Galina att göra något seriöst. En gång köpte Polskikh min mormor en stor (för de tiderna, naturligtvis) TV-apparater. Skådespelerskan ville att hennes mormor skulle se henne i Dingo Wild Dog. Ack, tills min mormors död, som inte kunde gå på bio på grund av sjukdom, visades filmen aldrig på tv ...
Galina Polskikh i "Wild Dog Dingo" var jättebra
10. Oleg Vidov är uppenbarligen den mest framgångsrika ryska filmskådespelaren som flydde utomlands, känd för tittarna främst för rollen som poliskapten Vladislav Slavin i Gentlemen of Fortune. 1983 flydde han genom Jugoslavien, där han träffade sin fjärde och sista fru i USA. I den nya världen blev han först och främst känd som mannen som förde de bästa ryska tecknade filmerna till väst. Efter att ha köpt rättigheterna att visa och skriva ut tusentals sovjetiska animerade filmer från den nya ledningen av Soyuzmultfilm till ett lågt pris, tjänade Vidov bra pengar på detta. Även om alla hans inkomster, samt avgifter för sekundära och tertiära roller i amerikanska filmer, fortfarande gick i fickorna på amerikanska aesculapians. Redan 1998 fick Vidov diagnosen hypofyscancer. Från och med dess fram till sin död fortsatte Vidov att slåss mot döden. Segern i duellen med ett förutbestämt resultat registrerades den 15 maj 2017, när Vidov dog på Westlake Village Hospital.
"Köp ett kort till dig själv, bast!" Taxichaufför - Oleg Vidov
