Film, oavsett kvalitet, utnyttjar mänskliga känslor och instinkter. Allt används, men ju starkare den känslomässiga irritationen orsakas av filmen, desto starkare blir intrycket. Och det är lättare att påverka tittaren genom att skrämma honom. Endast genier kan ge tittaren ett estetiskt nöje, och en regissör som spelade in filmer på en iPhone igår kan också kasta en buss med människor i avgrunden.
Rädslan för döden är inneboende i alla människor, utan undantag, så det är inte förvånande att filmskapare utnyttjar den helt enkelt i industriell skala. Försök att minnas åtminstone några moderna filmer där hjältarna, om än episodiska, inte skulle dö eller åtminstone inte möta ett dödligt hot. Det är inte en så lätt uppgift. Och i blockbusters drunknar de helt av "Titanic", sprängs av skyskrapor, kraschar av flygbussar och förstörs på olika andra sätt. Det viktigaste är att tittaren på de slutgiltiga krediterna omedvetet tänker: "Tja, jag är orolig för lönen!"
Vissa regissörer går ännu längre och gör döden till en karaktär i sina filmer. Döden kan vara maskulin eller feminin, fruktansvärd eller en vacker kvinna. Bilden av en gammal kvinna med en lie är hopplöst föråldrad. Modern filmdöd framkallar som regel inte en motbjudande känsla. Det är bara att det är ett jobb att komma och ta någons liv.
Ryska filmdistributörer förtjänar ett separat omnämnande i samband med döden i film. Även i Hollywood, med all sin cynism och grymhet, försöker de än en gång att inte nämna döden i filmens namn. I det ryska kassan är dessa ord och ord av samma rot spridda åt vänster och höger. Originaltitlarna på filmerna "Lethal Weapon", "Academy of Death", "The Demon of Death", "Death Sentence" och många andra innehåller inte ordet "death" - detta är så att säga lokal smak.
Naturligtvis är regissörer och manusförfattare inte alltid blodtörstiga. De kan göra en film om en odödlig hjälte och barmhärtigt återuppliva karaktären eller åtminstone flytta honom till någon annans kropp. De kan till och med ge honom möjlighet att kommunicera med de överlevande i den levande världen eller se dem. Men på ett eller annat sätt spelar de på dödens tema. Ibland är det väldigt original.
1. I filmen "Welcome to Zombieland" spelar Bill Murray en roll i rollen. I berättelsen spelar han rollen som sig själv i sitt eget hem. Det finns en zombieepidemi i USA, och Murray sminkar sig för att överleva. Han överlevde i zombievärlden, men det blev annorlunda med människor. Hjälten till Jesse Eisenberg, som heter Columbus, sköt ganska rimligt en zombie som plötsligt dök upp framför honom.
När förklädnad bara gör ont
2. Den ryska skådespelaren Vladimir Episkoposyan kallade till och med sin självbiografiska bok "Rysslands huvudsakliga lik", så ofta måste han dö på skärmen. Episkoposyan föddes och växte upp i Armenien. Han började sin skådespelarkarriär i studion "Armenfilm", i vars filmer han spelade välsmådade ungdomar och hjälteälskare. I Sovjetunionen och senare i Ryssland, till skådespelarens förvåning, passade hans utseende idealiskt de viktigaste skurkarnas roller. Han spelade den första mördaren i filmen "Pirates of the XX century". Sedan fanns det mer än 50 filmer där Episkoposyans hjältar dödades.
Debut av Vladimir Episkoposyan som en skurk
3. Sean Bean har länge varit en hjälte av memes på grund av hans oändliga skärmdöd. Rent matematiskt är han inte den mest nödställda av alla skådespelare. Troligtvis kommer Beans död ihåg för att hans hjältar ofta inte dör i slutet av filmerna, utan närmare mitten. Icke desto mindre, om Bean får en av huvudrollerna, måste han spela helt till slut, som i filmerna "Games of the Patriots", "Golden Eye" eller TV-serien "Henry VIII". Och den mest imponerande i karriären för en "vandringsspoiler" var Boromirs död i den episka "The Lord of the Rings".
4. Världsfilmens historia känner till många fall av självmord eller frivillig avgång till döds för ett visst syfte. Det är så Bruce Willis hjälte i Armageddon, Hugh Weaving in V for Vendetta, och Leon mördaren Jean Reno dog. Will Smiths hjälte i filmen "7 Lives" dog, kan man säga, en perfekt död. Han begick självmord i ett isbad på ett sådant sätt att hans organ bevarades för transplantation.
5. Megablockbuster "Terminator-2" präglades av två episka dödsfall samtidigt. Och om döden av den frusna och sedan skötvätskan T-1000 väckte extremt positiva känslor hos publiken, orsakade scenen med Arnold Schwarzeneggers nedsänkning i smält metall tydligt kubikmeter pojkiga tårar på 1990-talet. Det stämmer, som det visade sig senare, var båda humanoidroboternas död inte slutgiltig.
6. Som ni vet var Sir Arthur Conan Doyle, som beskrev Sherlock Holmes äventyr, så missnöjd med det billiga som föll på honom, eftersom han trodde (Conan Doyle skrev romaner och romaner, och sedan några vulgära berättelser) popularitet som i en av berättelser dödade helt enkelt den berömda detektiven. Holmes var tvungen att återuppstå på läsarens brådskande begäran. Och det är vad talang betyder - scenerna för Sherlock Holmes påstådda död och "uppståndelse" är skrivna så genomträngande och sömlöst att praktiskt taget ingen av de dussintals anpassningar av berättelserna om Sherlock Holmes och hans följeslagare Dr. Watson kunde göra utan dem.
7. Quentin Tarantinos målning "Inglourious Basterds" hos en person som i minsta grad är bekant med andra världskrigets historia väcker inget annat än avsky. Icke desto mindre är det värt att titta på epiken om judiska supermän för scenerna i maskingevärbutiken som släpptes i Adolf Hitler och elden i biografen, där hela Nazitysklands ledning brann ner.
8. Steven Seagal dödades bara två gånger i filmer. Snarare dödades han helt en gång - i filmen "Machete", där han spelade en sällsynt negativ karaktär för sig själv. Drogherren, spelad av Segal, dödades av Danny Trejo, som spelade Machete, i slutet av filmen. Förresten växte denna film ut ur en fiktiv trailer, visad i det gemensamma projektet av Quentin Tarantino och Robert Rodriguez "Grindhouse" Videon var så gillad av fansen att de enkelt gjorde en ny actionfilm ur den. Men Segals död i filmen "Ordered to Destroy" ser ut som ett hån mot tittaren. I princip dog hans hjälte - Sigal spelade överste för specialstyrkor - mycket värdigt. Till kostnad för sitt liv tillät han sina kollegor att komma från ett plan till ett annat. Det hände precis i början av filmen, och Segals namn var det högsta av alla truppmedlemmar.
Episka lögner
9. ”I allmänhet överlämnade hans pojkvänner de dumma, och barnet började på en plats på en täckt. Och på väg ut insåg jag - det finns inga vänner och det finns inget sådant. Endast fiender och deras plats är i öglan eller på fjädern. " Detta är inte en återberättelse av Greven av Monte Cristo. Detta är filmen "Oldboy" av den koreanska regissören Jang-Wook Park, som praktiskt taget är en kontinuerlig serie mord. Huvudpersonen, efter att ha tjänat fängelset för ingenting, börjar hämnas på alla runt omkring. Hans hämnd består i den fysiska förstörelsen av alla som kommer till hands. Alla är dömda, både fängelsevakter och gangsters. Och detta är fortfarande på baksidan av huvudpersonen, en kniv sticker ut hela tiden ... 
10. Författaren till många bästsäljande böcker, Stephen King, lider inte av överdriven medlidande med sina karaktärer, inte ens i tryckta böcker, inte ens i filmmanus. En "husdjurskyrkogård" börjar i allmänhet i huvudsak med att en liten pojke träffas av en stor lastbil. "Green Mile" slutar tvärtom med avrättandet av en godmodig, stor svart man, även om man kan tänka på någon form av guvernörs förlåtelse. Men när filmen "Mist" regissör och manusförfattare Frank Darabont överträffade kungen av fasor. I Kings bok "The Mist", baserad på vilken filmen filmades, räddas huvudpersonernas familj från okända monster. Draytons förblir tillsammans, om än med oklara utsikter. I filmen tvingade regissören huvudpersonen att personligen döda alla de som överlevde, inklusive hans egen son, för att se militären närma sig för att hjälpa på en minut.
"Dimma". För en minut sedan dödade David Drayton alla överlevande
11. Steven Spielbergs käkar gjorde hajen till ett populärt mordvapen. Med tanke på att hajar i verkliga livet attackerar människor extremt sällan, till och med för populära. Med de moderna möjligheterna för film är det dessutom mycket lättare att skjuta en hajattack än filmteamet på "Jaws" och dra en enorm modell av ett rovdjur under vattnet. Hajattacken visas i filmen "Deep Blue Sea" mycket effektivt. Det tandiga monsteret avbryter monologen från hajspecialisten - spelad av Samuel L. Jackson - och drar honom i havets djup i ett slag.
12. Scenen för utförandet av huvudpersonerna i filmen "Bonnie and Clyde" (1967) ser överdrivet brutal ut även i modern tid. Och det var ett slags tonårsupplopp. 30 år före Bonnie och Clyde var amerikanska filmskapare bundna av Hayes Code - en lista över saker som inte fick visas i filmer. Värst av allt kompletterades denna lista med allmänna överväganden som möjliggjorde den bredaste tolkningen. Vid 1960-talet stod det klart att koden inte överensstämde med tidens anda. Det kränks eller kringgås i en eller annan film, men lite efter lite överallt. I Bonnie och Clyde bröt skaparna nästan allt på en gång. Här är romantiken av brott och sex utanför äktenskapet, och detaljerade scener av rån, och, som körsbäret på kakan, kropparna till Bonnie och Clyde, riddled med en blydusch, i slutet. Efter filmens rungande framgång avbröts Hayes Code. Sedan 1968 började det välkända systemet med åldersbegränsningar fungera.
13. 2004 släpptes Mel Gibsons film The Passion of the Christ. Han chockade publiken inte bara med tolkningar av några händelser från den sista dagen i Jesu liv som var för fria för vår toleranta tid. Filmen avslutas med en kontinuerlig scen av tortyr, misshandel och dödlig ångest av Jesus, som varar mer än 40 minuter. Trots ett stort antal kritiker tjänade filmen över 500 miljoner dollar. Han fick till och med beröm av påven Johannes Paulus II.
14. Tydligen är vissa regissörer känsliga för kritik från publiken. Hur kan man annars förklara överflödet av bilder där människor som kommer på bio dör? Så i den italienska filmen "Demons" lockar samma demoner först förenklingar till biografen med gratisreklamblad och sedan nästan städar salen. En åskådare som stör att titta på sina grannar på bio blev offer för andra filmbesökare i filmen "Scary Movie". Inte en dålig idé, men medelmåttigt förverkligad film "Försvinnande på 7: e gatan" börjar med det faktum att efter en kort mörkläggning av ljuset från biografhallen försvann alla åskådare - de svälldes upp av mörker. Det är värt att återigen nämna Quentin Tarantino, i "Inglourious Basterds" som förvandlade biografen till ett krematorium för nazistledningen och Adolf Hitler personligen.
Demoner i bio
15. Det är svårt att utse den mest framgångsrika filmhjälten när han tar livet av sitt eget slag. Vad sägs om ett brett utbud av demolitionister? Eller till exempel i den lite kända kanadensiska TV-serien "Lexx" orsakade huvudpersonen 685 miljarder människors död på 94 planeter. Han reser i allmänhet i ett rymdskepp skapat genom att förstöra planeter. Om vi räknar de "bekräftade förlusterna", det vill säga personligen begå mord, är Clive Owen från filmen "Shoot Them" i spetsen, som har 141 döda. 150 personer verkar ha dödats av hjälten i den japanska filmen "Sword of Vengeance 6" från 1974 som hämnade sin fru. Det är dock osannolikt att den här filmen sågs av någon annan än mycket ointresserade fans av japansk film. Rekordet kunde ha ställts av John Preston från Equilibrium, men Christian Bales karaktär slösar bort för mycket skärmtid. Men ändå är hans resultat 118 lik. I filmen "Hotheads 2" visas en räknare som visar antalet mord på skärmen vid en tidpunkt och en banner som förklarar filmen som den blodigaste i historien. I själva verket lyckas Topper Harley (Charlie Sheen) bara döda 103 personer. "Skjut dem." Brutna hämndfingrar är inte ett hinder
