I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet låg förändringen i världsomfattande skala i luften. Enastående tekniska uppfinningar, vetenskapliga upptäckter, kulturella verk verkade säga: världen måste förändras. Kulturfolk hade den mest subtila presentationen av förändringar. De mest avancerade av dem försökte rida den våg som bara var begynnande. De skapade nya riktningar och teorier, utvecklade innovativa uttrycksformer och försökte göra konst till massa. Det verkade som om ungefär och mänskligheten kommer att stiga till välståndets höjder, bryta sig loss från fattigdomens bojor och oändliga kamp för en bit bröd både på individens nivå och på nivåer av stater och nationer. Det är osannolikt att även de mest försiktiga optimisterna sedan skulle kunna anta att denna böljning av kulturell energi skulle krönas med den fruktansvärda köttkvarnen under första världskriget.
Inom musik var en av världens innovatörer den ryska kompositören Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 - 1915). Han gjorde inte bara ett stort bidrag till förbättringen av musikaliska uttrycksmedel och skapade ett antal underbara musikverk. Scriabin var den första som tänkte på musikfilosofin och på dess interaktion i andra konster. I själva verket var det Scriabin som borde betraktas som grundaren av färgackompanjemanget av musikaliska verk. Trots de minimala samtidsmöjligheterna med sådant ackompanjemang förutspådde Scriabin med säkerhet den synergistiska effekten av det samtidiga inflytandet av musik och färg. På moderna konserter verkar belysning vara en naturlig sak, och för 100 år sedan trodde man att ljusets roll var att låta betraktaren se musikerna på scenen.
A. N. Scriabins hela verk är genomsyrat av tro på människans möjligheter, som kompositören, som många då, ansåg obegränsad. Dessa möjligheter kommer en dag att leda världen till förstörelse, men denna död kommer inte att vara en tragisk händelse, utan en fest, en triumf för människans allsmäktighet. Ett sådant perspektiv verkar inte särskilt attraktivt, men vi får inte förstå vad de bästa hjärnorna i början av 1900-talet förstod och kände.
1. Alexander Scriabin föddes i en ädel familj. Hans far var advokat som gick med i den diplomatiska tjänsten. Alexanders mor var en mycket begåvad pianist. Till och med fem dagar innan hon föddes uppträdde hon på en konsert, varefter hennes hälsa försämrades. Barnet föddes friskt, men för Lyubov Petrovna var förlossningen en katastrof. Efter dem bodde hon ytterligare ett år. Kontinuerlig behandling hjälpte inte - Scriabins mamma dog av konsumtion. Fadern till den nyfödda tjänade utomlands, så pojken är under sin mosters och mormors vård.
2. Alexanders kreativitet manifesterade sig mycket tidigt. Från 5 års ålder komponerade han melodier på piano och arrangerade sina egna pjäser i barnens teater som donerats till honom. Enligt familjens tradition skickades pojken till Cadet Corps. Där, efter att ha lärt sig om pojkens förmågor, tvingade de honom inte till ett allmänt system utan tvärtom gav alla möjligheter till utveckling.
3. Efter kåren gick Scriabin omedelbart in i Moskvas konservatorium. Under sina studier började han komponera ganska mogna verk. Lärarna konstaterade att, trots Chopins tydliga inflytande, hade Scriabins melodier originalitetens egenskaper.
4. Från sin ungdom led Alexander av en sjukdom i hans högra hand - av musikövningar som hon ofta överansträngde och inte tillät Scriabin att arbeta. Sjukdomen var uppenbarligen en följd av att Alexander som liten pojke spelade mycket på piano på egen hand, och inte att han var överbelastad med musik. Barnmorska Alexandra påminde om att när flyttarna levererade ett nytt piano, av misstag rörde marken med instrumentets ben, bröt Sasha i gråt - han trodde att pianot hade ont.
5. Den berömda bokförlaget och filantropen Mitrofan Belyaev gav den unga talangen stort stöd. Han publicerade inte bara ovillkorligen alla kompositörens verk utan organiserade också sin första resa utomlands. Där accepterades Alexanders kompositioner mycket gynnsamt, vilket ytterligare befriade hans gåva. Som det ofta hände och händer i Ryssland var en del av det musikaliska samfundet kritiskt för den snabba framgången - Scriabin var uppenbarligen utanför den dåvarande musikaliska mainstream, och det nya och obegripliga skrämmer många.
6. Vid en ålder av 26 år utnämndes A. Scriabin till professor i Moskvas konservatorium. Många musiker och kompositörer skulle betrakta ett sådant möte, de skulle betrakta ett sådant möte som en välsignelse och skulle ta platsen så länge de hade styrkan. Men för den unga professorn Scriabin verkade professorskapet, även under allvarliga ekonomiska svårigheter, vara en plats för inneslutning. Även om kompositören även som professor lyckades skriva två symfonier. Så snart Margarita Morozova, som uppmuntrade konstnärer, erbjöd Scriabin en årlig pension, avgick han omedelbart från vinterträdgården och åkte 1904 utomlands.
7. Under en turné till USA, under en paus mellan konserter, spelade Scriabin, för att behålla sin form och samtidigt inte anstränga hans ömma arm, en etud som han hade komponerat för en vänster hand. När Scriabin såg förvånad över hotellanställda, som inte såg att kompositören spelade med ena handen, bestämde han sig för att utföra en etud vid en konsert. Efter avslutat studium ropade applåder och en viss visselpipa i den lilla salen. Alexander Nikolaevich blev förvånad - varifrån kom en person som känner till musik i den amerikanska outbacken. Vissling visade sig vara en emigrant från Ryssland.
8. Scriabins återkomst till Ryssland var triumferande. Konserten, som ägde rum i februari 1909, mottogs med stående ovationer. Men nästa år skrev Alexander Nikolaevich Prometheus-symfonin, där musik för första gången interagerar med ljus. Den första föreställningen av denna symfoni visade publikens ovilja att acceptera sådana innovationer, och Scriabin kritiserades åter. Och ändå fortsatte kompositören att följa vägen, som han trodde, mot solen.
9. 1914 gjorde A. Scriabin en turné till England, vilket stärkte hans internationella erkännande.
10. I april 1915 dog Alexander Nikolaevich Scriabin plötsligt av purulent inflammation. Den 7 april öppnade en furunkel på läppen och en vecka senare var den stora kompositören borta. Begravningen föll inte på påskdagen och förvandlades till en rikstäckande procession längs vägen täckt med blommor till ackompanjemang av sången av den tusen kören av studentungdomar och nunnor. A. Scriabin begravdes på Novodevichy-kyrkogården.
11. Alexander Scriabin skrev 7 symfoniska verk, 10 pianosonater, 91 preludier, 16 etoder, 20 musikdikter och dussintals mindre verk.
12. Döden stoppade kompositörens skapande av Mysteries, ett mångfacetterat verk där musik kompletterades med ljus, färg och dans. För Scriabin är "Mystery" den sista processen för föreningen av Spirit med Matter, som måste sluta med det gamla universums död och början på skapandet av ett nytt.
13. Scriabin gifte sig två gånger. I hans första äktenskap föddes 4 barn, i det andra - 3, bara 5 flickor och 2 pojkar. Ingen av barnen från deras första äktenskap levde för att bli åtta år. Sonen från sitt andra äktenskap, Julian, dog 11 år gammal. Döttrar från deras andra äktenskap, Ariadne och Marina, bodde i Frankrike. Ariadne dog i motståndets led under andra världskriget. Marina dog 1998.
14. I biografier kallas Scriabins första äktenskap ofta misslyckat. Han var olycklig, men framför allt för sin fru Vera. Den begåvade pianisten lämnade sin karriär, födde fyra barn, tog hand om huset och lämnades som en belöning med barn i hennes armar och utan någon form av uppehälle. Alexander Nikolaevich doldade dock inte sin relation med sin andra fru (deras äktenskap legaliserades aldrig) från början.
Andra familjen
15. Kritiker hävdar att Alexander Scriabin över 20 år av aktiv kreativ aktivitet självständigt gjorde en revolution i sina kompositioner - hans mogna verk skiljer sig helt från ungdomliga kompositioner. Man får intrycket att de skapades av helt andra människor.
