Livet för någon begåvad konstnär är full av motsägelser. Den andra, tvärtom, kan få allt tänkt, men inte ha en bit bröd. Någon skulle erkännas som ett geni om de föddes 50 år tidigare eller senare och tvingas vara i skuggan av en mer begåvad kollega. Eller Ilya Repin - han levde ett underbart fruktbart kreativt liv, men samtidigt hade han uppriktigt sagt otur med sina familjer - hans fruar spelade ständigt, som biografer skriver, ”korta romaner” på sidan.
Så konstnärens liv är inte bara en pensel i hans högra hand, utan ett staffli i hans vänstra (förresten, Auguste Renoir, efter att ha brutit sin högra arm, bytte till vänster, och hans arbete blev inte sämre). Och ren kreativitet är några få.
1. Den största av de "seriösa" oljemålningarna är Tintorettos "Paradise". Dess mått är 22,6 x 9,1 meter. Att döma av kompositionen trodde inte mästaren verkligen att evig lycka väntar dem som är i paradiset. Med en total dukyta på drygt 200 m2 Tintoretto har placerat över 130 tecken på den - "Paradise" ser ut som en tunnelbana i rusningstid. Själva målningen är i Venedig i Dogepalatset. I Ryssland, i St Petersburg, finns en version av målningen, målad av en student från Tintoretto. Ibland dyker upp moderna målningar, vars längd beräknas i kilometer, men sådant hantverk kan knappast kallas målningar.
2. Leonardo da Vinci kan betraktas som målningens "far" i den vanliga formen hos majoriteten av människorna. Det var han som uppfann sfumato-tekniken. Figurernas konturer, målade med den här tekniken, ser lite suddiga ut, själva figurerna är naturliga och skadar inte ögonen, som i Leonardos föregångares dukar. Dessutom arbetade den stora mästaren med de tunnaste, mikronstora lagerfärgen. Därför ser hans karaktärer mer levande ut.
Mjuka linjer i en målning av Leonardo da Vinci
3. Det ser otroligt ut, men i 20 år från 1500 till 1520 arbetade tre av de största målarna samtidigt i italienska städer: Leonardo da Vinci, Raphael och Michelangelo. Den äldsta av dem var Leonardo, den yngsta Raphael. Samtidigt överlevde Rafael Leonardo, som var 31 år äldre än honom, bara mindre än ett år. Raphael
4. Även stora artister är inte främmande för ambitionen. 1504, i Florens, ägde rum en strid mellan Michelangelo och Leonardo da Vinci, som de skulle säga nu. Hantverkare, som inte tål varandra, var tvungna att måla två motsatta väggar i den florentinska församlingshallen. Da Vinci ville vinna så mycket att han var för smart med färgens sammansättning och hans fresco började torka och smula i mitten av arbetet. Samtidigt presenterade Michelangelo kartong - i målningen är det ungefär som ett grovt utkast eller en liten modell av ett framtida arbete - för att titta på vilka det fanns köer. Tekniskt förlorade Leonardo - han slutade sitt jobb och lämnade. Det är sant att Michelangelo inte slutförde sin skapelse heller. Han kallades snabbt av påven, och vid den tiden vågade få försumma en sådan utmaning. Och den berömda kartongen förstördes senare av en fanatiker.
5. Den enastående ryska konstnären Karl Bryullov växte upp i en familj av ärftliga målare - inte bara hans far och farfar var inblandade i konst utan också hans farbröder. Förutom arv körde hans far hårt arbete i Charles. Bland belöningarna var mat, om Karl slutförde uppgiften (”Rita två dussin hästar, du får lunch”). Och bland straffen är tänderna. En gång slog fadern pojken så att han praktiskt taget var döv i ett öra. Vetenskapen gick för framtiden: Bryullov växte till en utmärkt konstnär. Hans målning "Den sista dagen i Pompeji" gjorde ett sådant stänk i Italien att folkmassor kastade blommor vid hans fötter precis på gatorna till Bryullov, och poeten Yevgeny Baratynsky kallade presentationen av målningen i Italien den första dagen av den ryska målningen.
K. Bryullov. "Den sista dagen i Pompeii"
6. ”Jag är inte begåvad. Jag är hårt arbetande, ”svarade Ilya Repin en gång en komplimang från en av sina bekanta. Det är osannolikt att konstnären var listig - han arbetade hela sitt liv, men hans talang är uppenbar. Och han var van att arbeta från barndomen - inte alla då kunde tjäna 100 rubel genom att måla påskägg. Efter att ha uppnått framgång ("Barge Haulers" blev en internationell sensation) följde Repin aldrig allmänhetens ledning utan genomförde lugnt sina idéer. Han kritiserades för att stödja revolutionen, sedan för att vara reaktionär, men Ilya Efimovich fortsatte att arbeta. Han kallade granskarnas rop för billig gödsel, som inte ens kommer in i den geologiska formationen utan kommer att spridas av vinden.
Repins målningar är nästan alltid trånga
7. Peter Paul Rubens var begåvad inte bara i målning. Författaren till 1 500 målningar var en utmärkt diplomat. Dessutom var hans verksamhet av ett sådant slag att han nu med rätta kunde kallas en "diplomat i civila kläder" - hans motparter hade ständigt misstankar om vem och i vilken egenskap Rubens arbetade. I synnerhet konstnären kom till den belägrade La Rochelle för förhandlingar med kardinal Richelieu (omkring denna tid utvecklades handlingen av romanen "The Three Musketeers"). Rubens förväntade sig också ett möte med den brittiska ambassadören, men han kom inte på grund av mordet på hertigen av Buckingham.
Rubens. Självporträtt
8. Ett slags Mozart från måleri kan kallas den ryska konstnären Ivan Aivazovsky. Arbetet för den enastående marinmålaren var väldigt enkelt - under sitt liv målade han mer än 6000 dukar. Aivazovsky var populär i alla kretsar i det ryska samhället, han uppskattades mycket av kejsarna (Ivan Alexandrovich bodde vid fyra). Uteslutande med staffli och pensel gjorde Aivazovsky inte bara en anständig förmögenhet utan steg också till rang som fullvärdig statsråd (borgmästare i en storstad, generalmajor eller bakadmiral). Dessutom tilldelades denna rang inte beroende på tjänstens längd.
I. Aivazovsky skrev uteslutande om havet. "Neapelbukten"
9. Den allra första beställningen som Leonardo da Vinci fick - att måla ett av klostren i Milano - visade mildt sagt konstnärens otåliga. Efter att ha gått med på att slutföra arbetet för en viss summa inom 8 månader bestämde Leonardo att priset var för lågt. Munkarna ökade avgiften, men inte så mycket som konstnären ville. Målningen "Madonna of the Rocks" målades, men da Vinci behöll den för sig själv. Tvisterna varade i 20 år, klostret tog fortfarande tag på duken.
10. Efter att ha fått lite berömmelse i Siena och Perugia bestämde sig den unga Raphael för att åka till Florens. Där fick han två kraftfulla kreativa impulser. Först slogs han av Michelangelos ”David”, och lite senare såg han Leonardo avsluta Mona Lisa. Raphael försökte till och med kopiera det berömda porträttet från minnet, men han lyckades inte förmedla charmen med Giocondas leende. Men han fick ett enormt incitament att arbeta - efter ett tag kallade Michelangelo honom "ett naturens mirakel".
Raphael var populär bland kvinnor i hela Italien
11. Författaren till ett antal enastående målningar, Viktor Vasnetsov, var till sin natur mycket blyg. Han växte upp i en fattig familj, studerade vid ett provinsseminarium och efter att ha kommit till St Petersburg slogs han av stadens prakt och soliditeten hos herrarna som tog sin antagningsexamen till Academy of Arts. Vasnetsov var så säker på att han inte skulle accepteras att han inte ens började ta reda på resultaten av provet. Efter att ha studerat ett år på en gratis ritskola trodde Vasnetsov på sig själv och gick igen till antagningsprovet på akademin. Först då visste han att han kunde studera i ett år.
Viktor Vasnetsov på jobbet
12. Rekordinnehavaren för antalet självporträtt skrivna bland stora artister är kanske Rembrandt. Den här stora holländaren tog upp borsten mer än 100 gånger för att fånga sig själv. Det finns ingen narcissism i så många självporträtt. Rembrandt gick till att skriva perfekta dukar genom att studera karaktärer och inställningar. Han målade sig i kläder på en kvarn och en sekulär kratta, en orientalisk sultan och en holländsk hamburgare. Ibland valde han mycket kontrasterande bilder.
Rembrandt. Självporträtt, naturligtvis
13. Mest villigt stjäl tjuvar målningar av den spanska konstnären Pablo Picasso. Totalt tros det att mer än 1000 verk av kubismens grundare är på språng. Det går inte ett år som världen inte bortför eller återvänder till ägarna av verk av författaren till "Fredsduvan". Tjuvarnas intresse är förståeligt - de tio dyraste målningarna som någonsin sålts i världen inkluderar tre verk av Picasso. Men 1904, när den unga konstnären precis hade kommit till Paris, misstänktes han för att ha stulit Mona Lisa. Omvandlaren av grunden för måleriet i ett högt samtal sa att även om Louvren brändes, skulle det inte skada kulturen mycket. Det räckte för polisen att förhöra den unga konstnären.
Pablo Picasso. Paris, 1904. Och polisen letar efter "Mona Lisa" ...
14. Enastående landskapsmålare Isaac Levitan var vän med inte mindre framstående författare Anton Chekhov. Samtidigt slutade inte Levitan att bli vän med kvinnorna omkring honom, och vänskapen var ofta mycket nära. Dessutom åtföljdes alla Levitans relationer av bildgester: för att förklara sin kärlek sköt författaren till "Golden Autumn" och "Above Eternal Peace" en fiskmås vid fötterna på den utvalda. Författaren sparade inte vänskapen och ägnade de vänliga äventyren med sin vän "Hus med en mezzanin" till "Hoppning" och pjäsen "Måsen" med en motsvarande scen, på grund av vilken förhållandet mellan Levitan och Tjechov ofta försämrades.
”Måsen” tänker tydligen bara. Levitan och Chekhov tillsammans
15. Idén att ändra bilder från topp till botten, implementerad i populära reservoarpennor i slutet av 1900-talet, uppfanns av Francisco Goya. I slutet av 1700-talet målade den berömda konstnären två identiska kvinnliga porträtt (man tror att prototypen var hertiginnan av Alba), som skiljer sig endast i graden av klädsel. Goya kopplade bilderna med ett speciellt gångjärn, och damen klädde sig av som smidigt.
F. Goya. "Maja naken"
16. Valentin Serov var en av de bästa porträttmästarna i ryska målningens historia. Serovs behärskning erkändes också av hans samtida; konstnären hade inget slut på order. Men han visste absolut inte hur man skulle ta bra pengar från kunder, så mycket mindre begåvade kamrater i borsten tjänade 5-10 gånger mer än en mästare som ständigt behövde pengar.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres kan mycket väl ha blivit en enastående musiker snarare än att donera sina underbara målningar till världen. Redan i en ung ålder visade han enastående talang och spelade fiol i Toulouse Opera Orchestra. Ingres kommunicerade med Paganini, Cherubini, Liszt och Berlioz. Och en gång hjälpte Ingres att undvika ett olyckligt äktenskap. Han var fattig och förberedde sig för förlovningen - den medtvingade utvalda medgift skulle hjälpa honom att förbättra sin ekonomiska situation. Men nästan inför förlovningen hade de unga människorna en tvist om musik, varefter Ingres tappade allt och åkte till Rom. I framtiden hade han två framgångsrika äktenskap, posten som chef för Paris School of Fine Arts och titeln Frankrikes senator.
18. Ivan Kramskoy började sin karriär som målare på ett mycket originellt sätt. En av arrangörerna av Association of Travelling Exhibitions för första gången tog upp en pensel för att retuschera fotografier. I mitten av 1800-talet var fotografisk teknik fortfarande mycket ofullständig, och fotografins popularitet var enorm. En bra retoucher var guldvärd värt, så specialisterna på detta hantverk lockades aktivt av en fotostudio. Kramskoy, redan vid 21 års ålder, arbetade i den mest prestigefyllda studion i St. Petersburg med mästaren Denier. Och först då vände sig författaren till "Okänd" till målning.
I. Kramskoy. "Okänd"
19. En gång i Louvren genomförde de ett litet experiment och hängde en målning av Eugene Delacroix och Pablo Picasso sida vid sida. Syftet var att jämföra intrycket av målning från 1800- och 1900-talet. Experimentet summerades av Picasso själv, som utropade på Delacroix-duken "Vilken konstnär!"
20. Salvador Dali, trots allt sitt snobberi och förkärlek för chockerande, var en extremt opraktisk och rädd person. Hans fru Gala var för honom mycket mer än en fru och en modell. Hon lyckades helt isolera honom från väsens materiella sida. Dali klarade knappt dörrlås på egen hand. Han körde aldrig bil. På något sätt, i frånvaro av sin fru, var han tvungen att köpa en flygbiljett på egen hand, och detta resulterade i en hel episk, trots att kassören kände igen honom och var mycket sympatisk. Närmare hans död betalade Dali extra till livvakt, som också fungerade som hans förare, för det faktum att han tidigare smakat maten som tillagats för konstnären.
Salvador Dali och Gala vid en presskonferens
