Fem århundraden skiljer skapandet av det sixtinska kapellet och dess sista restaurering, vilket avslöjade för världen de okända egenskaperna hos Michelangelos färgteknik. Förlusterna som följde med oväntade färgupptäckter är emellertid så påtagliga och uttrycksfulla, som om de medvetet uppmanades att påminna oss om allt jordens övergående natur, behovet av en noggrann attityd till konsten, som försöker ta en person ut ur det vanliga och öppna dörrar till andra existensplan.
Vi är skyldiga utseendet på detta arkitektoniska monument av kristen konst till Francesco della Rovere, alias påven Sixtus IV, en tvetydig figur i resultaten av hans kyrkliga angelägenheter, men medvetet nedlåtande för konst och vetenskap. Styrd av religiösa motiv när han skapade en huskyrka kunde han knappast ha förutsagt att det sixtinska kapellet för hela världen skulle bli en symbol för en hel era - renässansen, dess två hypostaser av tre, den tidiga renässansen och det höga.
Huvudsyftet med kapellet var att tjäna som plats för val av påvar vid ett möte med kardinaler. Det invigdes och tillägnades Jungfruupptagningen i augusti 1483 enligt den julianska kalendern. Idag är Sixtinska kapellet ett oöverträffat Vatikanmuseet, som innehåller värdefulla fresker på temat bibliska ämnen.
Invändig utsikt över Sixtinska kapellet
Arbetet med målningen av de norra och södra murarna markerade början på skapandet av kapellets interiör. De tog upp det:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
De var målarna på den florentinska målningsskolan. På bara en överraskande kort tid - cirka 11 månader - skapades två cykler med 16 fresker, varav fyra inte har överlevt. Den norra muren är en beskrivning av Kristi liv, den södra är berättelsen om Mose. Från de bibliska berättelserna om Jesus idag saknas fresken Kristi födelse, och från historien på den södra väggen har fresco Finding of Moses inte överlevt för oss, båda verk av Perugino. De var tvungna att donera för bilden av den sista domen, där Michelangelo senare arbetade.
Taket, enligt den ursprungliga designen, såg helt annorlunda ut än vi kan se nu. Den var dekorerad med stjärnor som blinkade i himmeldjupet, skapad av Pierre Matteo d'Amelias hand. Men 1508 gav påven Julius II della Rovere Michelangelo Buonarotti i uppdrag att skriva om taket. Arbetet slutfördes 1512. Konstnären målade den sista domen på Sixtinska kapellets altare på order av påve Paul III mellan 1535 och 1541.
Freskoskulptör
En av de extraordinära detaljerna i skapandet av Sixtinska kapellet är omständigheterna i Michelangelos verk. Han, som alltid insisterade på att han var en skulptör, var avsedd att måla fresker som människor har beundrat i mer än fem århundraden. Men samtidigt var han tvungen att lära sig konst av väggmålning redan i praktiken, skriva om d'Amelias stjärnbelagda tak och inte ens kunna lyda påvens instruktioner. Figurerna i hans arbetsområde kännetecknas av den skulpturella stilen, påfallande annorlunda än vad som skapades före honom, i dem är volymen och monumentaliteten så uttalad att vid första anblicken läses många fresker som basrelieffer.
Det som inte liknar det som fanns tidigare orsakar ofta avstötning, eftersom sinnet uppfattar nyhet som förstörelsen av kanonen. Michelangelo Buonarottis fresker har upprepade gånger framkallat en kontroversiell bedömning av samtida och ättlingar - de beundrades båda under konstnärens liv och dömdes hårt för de bibliska helgonernas nakenhet.
I en kritik ansträngde de nästan de kommande generationerna, men räddades skickligt av en av konstnärens studenter, Daniele da Volterra. Under Paul IV var figurerna på den sista domen fresken skickligt draperad, vilket undviker repressalier mot mästarens arbete. Draperiet gjordes på ett sådant sätt att freskerna inte skadades på något sätt när de beslutades att återställa till sin ursprungliga form. Rekord fortsatte att göras efter 1500-talet, men under restaureringarna lämnades endast de allra första som historiska bevis på era krav.
Fresken förmedlar intrycket av en global händelse som utspelar sig kring Kristi centrala figur. Hans upphöjda högra hand tvingar figurerna som försöker klättra upp, att gå ner till Charon och Minos, helvetets väktare; medan hans vänstra hand drar folket till höger som de utvalda och rättfärdiga till himlen. Domaren är omgiven av helgon, som planeter lockade av solen.
Det är känt att mer än en samtida av Michelangelo fångades i denna fresk. Dessutom uppträder hans eget självporträtt två gånger i fresken - i den avlägsnade huden som Saint Bartholomew håller i sin vänstra hand, och i sken av en manlig figur i det nedre vänstra hörnet av bilden och lugnande tittar på de som stiger upp från gravarna.
Målning av det sixtinska kapellets valv
När Michelangelo målade kapellet valde han inte den enda positionen från vilken varje fresk med bibliska ämnen skulle ses. Proportionerna av varje form och gruppernas storlek bestäms av deras absoluta betydelse, inte av relativ hierarki. Av denna anledning behåller varje figur sin egen individualitet, varje figur eller grupp av figurer har sin egen bakgrund.
Att måla plafondet var tekniskt den svåraste uppgiften, eftersom arbetet utfördes på byggnadsställningen i 4 år, vilket faktiskt är kort tid för ett arbete av denna storlek. Den centrala delen av valvet är upptagen av 9 fresker från tre grupper, som var och en förenas av ett enda tema från Gamla testamentet:
- Skapande av världen ("Separation av ljus från mörker", "Skapande av sol och planeter", "Separation av himmelhimmel från vatten");
- De första människornas historia ("Adams skapelse", "Evas skapelse", "Fall och utvisning från paradiset");
- Berättelsen om Noah ("Noah's Sacrifice", "The Flood", "Noah's Drunkenness").
Freskerna i takets centrala del omges av figurer av profeter, sibyler, Kristi förfäder och mer.
Lägre nivå
Även om du aldrig har besökt Vatikanen, på de många bilderna av Sixtinska kapellet som finns på webben, kan du lätt märka att det lägsta nivån är draperad med gardiner och inte väcker uppmärksamhet. Endast på helgdagar avlägsnas dessa draperier och sedan kan besökarna se bildkopior av gobelänger.
Gobelängen, också från 1500-talet, vävdes i Bryssel. Nu kan sju av dem som har överlevt ses i Vatikanmuseerna. Men ritningarna eller kartongerna som de skapades på finns i London, i Victoria and Albert Museum. Deras författare har motstått testet av arbetet tillsammans med oöverträffade hantverkare. De målades av Raphael på order av påven Julius II, och apostlarnas liv är det centrala temat för de överlevande mästerverk som inte är sämre i sin estetiska betydelse för antingen Michelangelos freskomålning eller målningen av hans lärare Perugino.
Museum idag
Det sixtinska kapellet ligger i Vatikanmuseet, som består av 13 museer i två Vatikanens palats. Fyra guidade turer i Italiens andliga skattkammare avslutas med ett besök i Sixtinska kapellet, som är gömt mellan Peterskyrkan och det apostoliska palatset. Det är inte så svårt att ta reda på hur man kommer till detta världsmuseum, men om en riktig resa ännu inte är tillgänglig för dig, så Du kan ta en virtuell rundtur i Vatikanen. På ett eller annat sätt leder alla vägar, som de säger, till Rom.
Vi rekommenderar att du tittar på Krutitskoye Compound.
Även om kapellet ser ut som en fästning utåt, kommer inte alla att tycka att det är särskilt attraktivt, men byggnadens konceptualitet är dold för moderna turister och kräver nedsänkning i Bibelns sammanhang. Det sixtinska kapellet har en strikt rektangulär form och dess mått är inte på något sätt oavsiktliga - 40,93 gånger 13,41 m i längd och bredd, vilket är en exakt återgivning av måtten på Salomos tempel som anges i Gamla testamentet. Under taket finns ett välvt tak, dagsljus strömmar genom de sex höga fönstren på kyrkans norra och södra väggar. Byggnaden ritades av Baccio Pontelli, och konstruktionen övervakades av ingenjören Giovannino de 'Dolci.
Sixtinska kapellet har renoverats flera gånger. Den sista restaureringen, som slutfördes 1994, avslöjade Michelangelos talang för färg. Freskerna strålade med nya färger. De dök upp i den färg som de skrevs i. Endast den blå bakgrunden från den sista domen fresken ljusnade, eftersom lapis lazuli, från vilken den blå färgen gjordes, inte har stor hållbarhet.
En del av teckningen av figurerna med sot städades av tillsammans med sotets ljus sot, och tyvärr påverkade det inte bara figurernas konturer, vilket skapade intrycket av ofullständighet, men vissa figurer tappade också sin uttrycksfullhet. Detta berodde delvis på det faktum att Michelangelo arbetade med flera tekniker för att skapa fresker, vilket krävde en annan metod för rening.
Dessutom var restauratörerna tvungna att arbeta med misstagen från tidigare restaureringar. Kanske bör oväntan hos det erhållna resultatet åter påminna oss om att det är nödvändigt att titta på verk av verkliga skapare med ett öppet sinne - och sedan avslöjas nya hemligheter för de nyfikna ögonen.
